Nobody Talks About Us Assista Torrent de corpo inteiro HD sem inscrição Mehmet Fatih Desteguloglu

Diretores Mehmet Fatih Desteguloglu
ano 2015
elenco Mustafa Cankilic
6,1 / 10 estrela
Mehmet Fatih Desteguloglu

Last Update: Wednesday, 12-Feb-20 07:45:39 UTC

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Opa! Este vídeo não está disponível na sua região. Comentários dos jogadores Use o formulário abaixo para nos enviar seus comentários. Se você estiver tendo problemas, descreva-os. Ajuda do jogador, Ajuda do All Access S1 E1 43:03 Edie Falco, vencedora de vários prêmios Emmy, é uma ex-policial de alto escalão da polícia de Nova York que se torna a primeira chefe de polícia feminina de Los Angeles. (TV-14 L) Data do ar: 6 de fevereiro de 2020 Semanal Episódios grátis S1 E14 06 de fevereiro de 2020 Carol's Second Act O unicórnio 03 Fev 2020 Todos se levantam Bob Hearts Abishola E13 30 Jan 2020 E4 28 Jan 2020 FBI mais procurados E3 21 Jan 2020 20 Jan 2020 Bob Hearts Abishola. Nesta verdadeira série de crimes, dois ex-detetives da polícia de Los Angeles realizam duas investigações independentes sobre os assassinatos dos rappers Tupac Shakur e Biggie Smalls. A série tenta lançar uma nova luz sobre um crime que evita uma solução há décadas. Ele estreou na rede a cabo nos EUA em maio de 2018. Terça-feira às 22:00 na Rede EUA 1 Temporada, 11 Episódios 27 de fevereiro de 2018 Drama do crime 7. 9/10 Elenco: Josh Duhamel, Bokeem Woodbine, Wavyy Jonez, Marcc Rose Assista episódios completos de Unsolved Assistir episódios Clipes e extras Guia Completo do Episódio Não Resolvido Temporada 1 11 episódios completos, 34 clipes disponíveis Episódio 10 - Não resolvido? Há 2 anos, a Força-Tarefa e Russell Poole perseguem suas pistas finais. O final da série. Episódio 9 - Christopher 2 anos atrás A Força-Tarefa tem um novo alvo. Poole encontra seu antigo parceiro, que atualiza o caso Biggie. Voletta Wallace visita o quarto de hotel de seu filho no dia seguinte à sua morte. Episódio 8 - Tupac Amaru Shakur 2 anos atrás A Força-Tarefa recebe ajuda de um informante do FBI com um passado questionável. Poole compartilha seu trabalho com Voletta Wallace. Depois de levar um tiro, Tupac ganha vida em um hospital de Las Vegas. Episódio 7 - Metade do trabalho 2 anos atrás, Poole leva sua teoria sobre o assassinato de Biggie para fora da polícia de Los Angeles. Kading e Dupree esperam há muito tempo. Episódio 6 - Costa Leste, Costa Oeste 2 anos atrás A Força-Tarefa avança sobre um suspeito; Poole continua em conflito com o tenente Larson; Biggie e Tupac encontram-se no centro de uma crescente rivalidade entre suas gravadoras. Episódio 5 - The Art of War 2 anos atrás Poole e Tyndall investigam um policial sujo; a Força-Tarefa recebe resultados promissores de um teste de balística; Biggie lança "Who Shot Ya., Incentivando Tupac a fazer uma aliança arriscada. Episódio 4 - Dê o seu melhor - há 2 anos A Força-Tarefa rastreia uma pessoa de interesse; depois de Poole ser colocado em um novo caso, Miller entrevista a viúva de Biggie; Tupac enfrenta problemas legais e vai gravar no Quad Studios em Nova York Episódio 3 - The Mack, há 2 anos Frustrado por sua falta de progresso, a Força-Tarefa questiona a liderança de Kading. A RHD investiga um assalto a banco. Biggie avisa Tupac que seus novos amigos são Episódio 2 - Ninguém Fala Há 2 anos Kading e Dupree informam a Força-Tarefa Biggie Smalls sobre as teorias populares do caso; Poole e Miller viajam para Las Vegas para investigar uma possível conexão entre os assassinatos de Biggie e Tupac. 102. The Art of Storytelling: Hip Hop On ... Episódios não resolvidos mais populares Clipes e extras de vídeo não resolvidos Det. Kading & Poole se reúnem para falar sobre o caso Biggie (Episódio 1 da 10ª temporada. Não resolvido no USA Network Clip (04:41) Detetive Kading deixa a Força-Tarefa (Episódio 1 da Temporada 10. Não resolvido em USA Network Clip (01:02) Não resolvido está disponível para assistir e transmitir na USA Network. Você também pode comprar e alugar o recurso Não resolvido sob demanda na Netflix, Amazon, Vudu, EUA, FandangoNow, Google Play e iTunes online.

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Uma das razões pelas quais você pode estar lutando para encontrar novos filmes para assistir se resume a uma mudança nas prioridades da Netflix. O carregamento da tela principal no Netflix apresenta uma lista completa de conteúdos para você escolher, alguns novos e outros não, mas quase todo o conteúdo apresentado em 2019 terá uma coisa em comum: todos apresentam o logotipo da Netflix na parte superior do cartaz. A Netflix entrou na programação original iniciada há apenas cinco anos, mas passou de um experimento suplementar para algo muito mais substancial: o futuro da Netflix. Infelizmente, isso pode levar a empresa a enterrar filmes e outros conteúdos não originais que possam interessar aos seus assinantes. Pior, até alguns de seus programas e filmes originais foram lançados no passado sem alarde. Então, estava aqui para ajudar. Nós vasculhamos o deserto que compõe a biblioteca da Netflix para tentar encontrar alguns dos melhores filmes que você ainda não viu. Seja um clássico cult de uma década atrás ou um filme lançado pela Netflix que você pode ter perdido, achamos que encontramos alguns dos títulos secretos mais bem guardados da Netflix hoje. Portanto, na próxima vez em que você ficar preso no temido ciclo da Netflix, não volte para The Office ou Gilmore Girls - basta consultar esta lista. Estes são os melhores filmes da Netflix que você não conhece. Roxanne Roxanne conta a história de Roxanne Shanté, uma rapper que cresceu no Queens e começou a fazer rap em 1979 aos nove anos de idade. Cinco anos depois, depois de mudar seu nome de Lolita para Roxanne, tornou-se membro da Juice Crew e está trabalhando para avançar sua carreira no rap. Aprendendo que o trio de rap U. T. F. O. havia gravado recentemente um sucesso com sua música do lado B “Roxanne, Roxanne”, uma música detalhando uma garota chamada Roxanne que não retornaria seus avanços, Shanté registra uma resposta do ponto de vista da música. Intitulado "Roxannes Revenge", Shanté imediatamente se torna uma das primeiras MCs femininas a encontrar fama. Enquanto ela aprende a navegar na cena do rap dos anos 80, Roxanne também deve lutar para equilibrar a sensação do peso do mundo em seus ombros, sustentando sua família e se defendendo dos perigos das ruas nos projetos. Do escritor e diretor do clássico de comédia de terror Tucker and Dale vs Evil, chega este 2017 Netflix Original, que estreou sem muito alarde sobre o serviço. Little Evil é estrelado por Adam Scott, Parks and Recreation, como Gary Bloom, que se apaixona por Evangeline Lillys Samantha. Eles se casam e Gary se torna padrasto de Lucas, filho de cinco anos de idade de Samantha. Algo é um pouco estranho em Lucas, no entanto; Gary tem dificuldade em encontrar qualquer tipo de relacionamento com seu novo enteado e fica preocupado quando o professor de Lucas morre violentamente após uma interação com ele. Preocupado que Lucas possa ter algum mal dentro dele, Gary tenta encontrar a causa do comportamento errático de Lucas e, no processo, acidentalmente descobre um culto satânico que pode ter uma conexão com seu novo enteado. O primeiro filme da Netflix original a ganhar um Oscar, Icarus é dirigido pelo cineasta Bryan Fogel, seguindo o diretor enquanto explora a opção de competir em uma corrida de bicicleta enquanto dopava. Enquanto pesquisa doping ilegal, ele se torna amigo do médico russo que o ajuda a tomar drogas que melhoram o desempenho que o impedirão de ser pego usando-as. O médico, Dr. Rodchenkov, acaba confiando em Fogel o suficiente para deixar escapar que a Rússia planeja usar um programa de doping olímpico patrocinado pelo Estado que permitirá que seus atletas competam em níveis mais altos do que outros países. Quando a notícia é divulgada ao público sobre o programa, Fogel percebe que seu amigo está em perigo, levando Rodchenkov a dar um testemunho nos Estados Unidos quando ele sai de avião da Rússia. O filme é emocionante e abre os olhos para o mundo do doping e é ótimo para os fãs de documentários e thrillers políticos. O trem para Busan pode não ser familiar para a maioria dos americanos, mas se você estiver disposto a mergulhar no mundo dos filmes sul-coreanos, este thriller de ação e horror é uma ótima introdução. O filme acompanha os passageiros em um trem-bala que se dirige da estação Gwangmyeong para Busan, na Coréia do Sul, com passageiros incluindo Seok-woo, um gerente de fundos divorciado que leva sua filha para a casa de sua mãe; um homem da classe trabalhadora e sua esposa grávida; um time de beisebol do ensino médio; e um mendigo que sofre de TEPT. Quando o trem parte, uma jovem em convulsão pula a bordo sofrendo de um ferimento na perna e rapidamente se torna um zumbi, transferindo seu vírus para outras pessoas no trem. Os passageiros terão que lutar pela segurança para chegar a Busan - mas quem eles perderão ao longo do caminho? Este documentário original da Netflix segue Gloria Allred, uma advogada conhecida por seus casos lutando pelos direitos das mulheres e por assumir casos de alto nível que muitas vezes a veem na imprensa. Sua carreira jurídica é de longa data, se espalhando por quatro décadas que surgiram em publicidade quando ela começou a lutar pelos direitos ao aborto no início dos anos 80. Desde então, Allred tem representado inúmeros clientes em ações judiciais contra celebridades por todo tipo de comportamento ultrajante, e esse documento segue dois de seus casos mais famosos até agora - Bill Cosby e Donald Trump. O documentário, que estreou no início deste ano em Sundance para receber ótimas críticas, também acompanha Gloria enquanto ela fala, embora com relutância, sobre aspectos de sua própria vida pessoal, incluindo engravidar de sua filha aos 19 anos. Allred viveu uma vida incrível e usou seu poder como advogada para lutar por centenas de azarados, tornando este documentário incrivelmente oportuno na sequência de #metoo. Mistérios e thrillers são perfeitos para noites escuras e tempestuosas, e The Invitation pode ser o filme ideal para relaxar você em sua essência. O filme é estrelado por Logan Marshall-Green como Will, um divorciado que leva sua namorada Kira para um jantar oferecido por sua ex-esposa em sua antiga casa em Hollywood Hills. Wills ex, Eden, ao lado de seu novo marido David, recebe Will e Kira na festa, embora imediatamente, algo pareça errado. Enquanto Will continua a lidar com a dor de seu filho falecido (a razão pela qual Eden e ele se separaram), ele começa a sentir que algo está errado com as motivações de sua ex-esposa e de seus maridos. O conto é sombrio e sombrio e, à medida que a noite avança, você começará a juntar as peças nesse emocionante conto de mistério e assassinato. Embora certamente não seja um dos filmes mais acessíveis dos irmãos Coen, A Serious Man é frequentemente elogiado por seu equilíbrio de comédia negra e inteligência nítida. O filme é estrelado pelo famoso ator Michael Stuhlbarg como um judeu de Minnesota cuja vida começa a desmoronar profissional e pessoalmente, pois sua esposa pede um divórcio e ele enfrenta um voto em seu mandato em uma universidade local, levando-o a questionar sua fé. e sua religião. O filme é sombrio, seco e, em alguns casos, absolutamente absurdo - todos os comentários são elogios. Este é um filme estranho que não agradará a todos, mas os completistas do Coen Brother, é um filme imperdível. Do aclamado diretor Olivier Assayas, Clouds of Sils Maria é um filme francês em inglês que se passa na Suíça, após as lutas de uma atriz adulta mais velha. Juliette Binoche estrela como Maria Enders, uma atriz internacional de cinema e teatro que ganhou sua grande oportunidade vinte anos antes, quando atuou como uma jovem garota nas versões teatral e cinematográfica de uma peça intitulada Majola Snake. O filme começa quando Enders, acompanhada por sua assistente Valentine (Kristen Stewart), viaja para visitar o dramaturgo de Majola Snake, Wilhelm Melchior, e aceitar um prêmio da parte dele quando ela descobrir que ele morreu. Durante esse tempo, ela é abordada por um jovem diretor que deseja que ela participe de um novo renascimento da peça, mas no papel da mulher mais velha em frente à jovem. Ao longo do filme, Enders deve aceitar um reflexo de si mesma e de como foi sua vida, enquanto se prepara para iniciar esse novo papel. Dont Think Twice é o segundo e mais recente filme do diretor, comediante e ator Mike Birbiglia, que é mais conhecido por sua marca única de stand-up, que combina piadas com programas individuais para contar histórias de sua vida girando em torno de temas únicos. Dont Think Twice sai da comédia de Birbiglias, seguindo um grupo de improvisação em Nova York chamado The Commune liderado por Miles (Birbiglia) e apresentando seus amigos Jack (Keegan-Michael Key) Sam (Gillian Jacobs) Allison (Kate Micucci) Lindsay (Tami Sagher) ) e Bill (Chris Gethard. Quando Jack recebe uma ligação de um representante do Weekend Live, um show no estilo SNL, convidando-o para uma audição, a dinâmica do grupo é forçada a mudar e encarar a realidade quando ele sai para se juntar à televisão. Yong Kim, Lovesong segue Sarah (Riley Keough), uma mãe que fica em casa, cujo marido costuma estar ausente para trabalhar e desconsidera as preocupações de Sarah sobre suas ausências.Quando ela entra em contato com uma velha amiga, Mindy (Jena Malone), segue sentimentos de isolamento e solidão, os dois embarcam em uma viagem juntos depois de anos separados, trazendo a filha pequena de Sarah para o passeio.Os dois reavivam sua amizade por histórias de seu passado, enquanto Mindys despreocupada e sem problemas de estilo de vida e perspectivas começar a conquistar o próprio coração de Sarah. O filme segue a relação que cresce entre esses dois amigos. Frances Ha não vai agradar a todos os leitores desta lista, mas aos nossos olhos, vale a pena assistir. Alguns criticaram o filme como sem objetivo, mas para aqueles com quem ele se relaciona, Frances Ha representa uma modernização dos princípios e idéias mostrados pela primeira vez em filmes da era da Nova Onda Francesa da década de 1960. Da estética cinematográfica em preto e branco à viagem improvisada a Paris no meio do filme, a inspiração de títulos como Breathless e The 400 Blows está em todo esse título, co-escrito pelo diretor Baumbach e pela estrela Greta Gerwig (que mais tarde trouxe sua inteligência) e talento para escrever para Lady Bird, aclamada pela crítica em 2017. Não será uma xícara de chá para todos, mas os filmes chegaram ao topo de várias listas de final de ano e foram aclamados pela comunidade cinematográfica. Os filmes de Baumbachs são geralmente bastante sombrios, e isso é ótimo mistura com o brilho de Gerwigs e a sensação de alegria encontrada no escuro.Baseado nas teorias da conspiração do pouso na lua que perpetuam a cultura americana há décadas, Moonwalkers estrela Ron Perlman como agente da CIA Tom Kidman e Rupert Grint (Harry Potter) como um promotor de banda em dificuldades. Quando Kidman é encarregado de contratar o cineasta Stanley Kubrick para filmar um passeio lunar falso, caso algo dê errado com a missão espacial real, ele vai à Inglaterra para se encontrar com o agente Kubricks. Quando os planos se confundem, ele acidentalmente conhece o primo dos agentes Jonny (Grint), que concorda em marcar um encontro entre Kidman e Kubrick, apenas para trazer seu colega de quarto Leon, disfarçado de Kubrick, para a reunião. Depois de perceber que ele foi enganado, Kidman e Jonny devem trabalhar juntos para criar o filme para o governo dos EUA salvar suas peles. Dirigido por Francis Lee em sua estréia em longas-metragens, Gods Own Country é um conto assustador de amor e perda no interior da Inglaterra. O filme segue Johnny Saxby (Josh OConnor), um jovem que mora na fazenda de sua família com seu pai Martin e sua avó Deidre. Johnny cuida da maior parte da fazenda sozinho, seu pai não pode ajudar depois de sofrer um derrame e sua avó envelheceu fora da vida na fazenda. A vida de Johnnys é uma bagunça, bebendo muito e tendo encontros sexuais com homens em seu tempo livre. Quando as ações de Johnnys resultam na perda de um bezerro, Martin contrata ajuda na forma de Gheorghe (Alec Secăreanu), um fazendeiro romeno que é inicialmente tratado duramente por Johnny. Quando Johnny se refere a Gheorghe por uma ofensa, os dois homens se vêem em uma briga que rapidamente se torna sexual. Com a natureza do relacionamento deles, Johnny precisa aprender rapidamente quem ele é, a menos que enfrente as consequências de um coração partido. O filme foi aclamado pela crítica após seu lançamento no ano passado. 17. O Outro Lado do Vento Orson Welles não tinha escassez de projetos há muito perdidos, incluindo Don Quixote e O Mercador de Veneza, entre outros projetos. Um dos projetos inacabados mais famosos foi O Outro Lado do Vento, originalmente previsto para ser lançado na década de 1970, após seis anos de inícios e paradas na produção. O filme funciona como uma paródia do cinema antigo de Hollywood e do estilo New Hollywood dos anos 70, filmado como um documentário e em preto e branco - traços incomuns para aquela década. Depois de ficar em uma prateleira por mais de quarenta anos, o filme chegou como um novo projeto de Welles distribuído pela Netflix e, segundo todas as contas, o projeto há muito perdido é uma excelente marca final para o falecido diretor. O filme, que segue um diretor retornando a Hollywood da Europa para terminar seu retorno, é deliciosamente meta e vale a pena assistir. 16. As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas) Nosso segundo conto de Noah Baumbach também é seu mais novo filme e um original da Netflix. The Meyerowitz Stories (New and Selected) conta a história de três filhos: Danny, Matthew e Jean Meyerowitz, interpretados aqui por Adam Sandler, Ben Stiller e Elizabeth Marvel, respectivamente. Danny e Jean são irmãos, com Matthew como meio-irmão, todos ligados pelo relacionamento difícil com o pai Harold (Dustin Hoffman. Embora os três filhos sejam relativamente afastados um do outro, a retrospectiva de carreira de seus pais traz os três para o Novo). Apesar da proeminência de Sandler e Stiller, não espere que isso seja motivo de riso; como Baumbachs outros contos, isso é drama primeiro, comédia segundo, embora os críticos tenham elogiado Sandlers uma virada dramática aqui como sua melhor desde Punch Drunk Love. Um filme difícil de explicar, Under the Skin é um filme de Jonathan Glazer (Birth), vagamente baseado no romance de mesmo nome, estrelado por Scarlett Johansson como um ser de outro lugar, que chega à Terra e reza para os homens na Escócia.O filme funciona efetivamente como um retrato de um alienígena tentando coletar dados sobre a humanidade, causando uma crise de identidade no alienígena que termina com sua fúria fora de controle. A idéia de que os homens são punidos por desejar mulheres que parecem vulneráveis ​​também pode ser atribuída aos ideais de ficção científica do filme, embora, como sempre, o filme tenha uma certa quantidade de leitura pelo espectador. Under the Skin é um relógio duro, uma bomba de bilheteria que, no entanto, recebeu elogios da crítica. Se você gosta de ficção científica, deve a si mesmo verificar esta. Um filme recente do Netflix Original, Mudbound conta a história de dois veteranos da Segunda Guerra Mundial que vivem na zona rural do Mississippi após a conclusão da guerra. O filme começa quando Henry McAllen (Jason Clarke) e sua esposa Laura (Carey Mulligan) compram uma fazenda ao lado do irmão de Henry, Jamie, e seu pai, Pappy (Jonathan Banks, Breaking Bad e Better Call Saul.) A família Jackson, liderada por Ronsel Jackson ( Jason Mitchell) trabalha na fazenda dos McAllens, até que Ronsel e Jamie são afastados para lutar na guerra.De volta, Jamie lida com PTSD e alcoolismo, enquanto Ronsel lida com o reajuste do racismo do sul após sua vida na Europa. Jamie começou a fazer amizade, apesar das objeções de Pappy, a luta para reajustar a vida americana ameaça separar as duas famílias.Lobound é o primeiro filme da Netflix indicado no Oscar, com oito prêmios no Oscar de 2018. ganhou seu nome como um estúdio com a força de seu talento indie, mas sua divisão de filmes de terror não deve passar despercebida.Com tantos filmes de terror sendo fabricados como máquinas de pular susto, o estúdio produziu forte na criação de thrillers de terror assustadores e de ritmo lento, e tudo isso começou com The Witch, o filme de estréia do diretor Robert Eggers. Ambientado em 1630 na Nova Inglaterra e falado usando inglês com precisão de período, o filme segue quando o pânico e o desespero envolvem um fazendeiro, sua esposa e seus filhos quando o filho caçula, Samuel, desaparece. A família culpa o desaparecimento de Thomasin (Anya Taylor-Joy, em sua grande estréia no cinema), a filha mais velha que deveria estar assistindo o garoto no momento de seu desaparecimento. Com suspeita e paranóia aumentando, os irmãos gêmeos Mercy e Jonas suspeitam de sua irmã mais velha de bruxaria, testando a fé e a lealdade dos clãs ao longo do caminho. Em Blue Valentine, filme de drama romântico de Derek Cianfrances de 2010, os espectadores assistem a um romance cair da graça, contado de maneira não linear e com o mesmo desgosto que você possa imaginar. O filme segue Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams), um casal que vive uma vida modesta em um bairro tranquilo, com sua filha Frankie e um cachorro. O filme pisca de um lado para o outro entre os primeiros dias de seu relacionamento e o presente, à medida que o relacionamento se desfaz lentamente após uma série de contratempos. O filme é de partir o coração, um exame verdadeiramente triste de um relacionamento promissor escavado na terra pela dureza da vida, enquanto Dean e Cindy lidam com as decepções e dificuldades que os deixam quebrados. O filme foi aclamado pela crítica e pode quebrar seu coração repetidamente quando chegar à Netflix no final deste mês. 11. The Edge of Seventeen Crescer pode ser bastante difícil, e ninguém sabe que mais do que o júnior do ensino médio Nadine (Hailee Steinfeld, em uma de suas melhores performances. Atualmente presa em seu primeiro ano do ensino médio, Nadine já se sente incrivelmente estranha presa em sua vida quando seu irmão mais velho, o popular garoto Darian (Blake Jenner) começa a namorar sua melhor amiga Krista (Haley Lu Richardson. Ao mesmo tempo, Nadine se sente mais sozinha do que nunca, até uma inesperada amizade com uma adolescente pensativa (Hayden Szeto ) dá a ela um vislumbre de esperança de que as coisas talvez não sejam tão terríveis, afinal.O filme foi produzido por James L. Brooks e foi a estréia na direção de Kelly Fremon Craig (Post Grad. Um novo filme original da Netflix, Dumplin foi lançado no final de 2018 silenciosamente na Netflix. Ao contrário de um filme como Bird Box, que teve uma promoção massiva durante as férias, Dumplin passou mais despercebido pelos fãs, e é hora de corrigi-lo. nome, Dumplin segue uma filha adolescente de tamanho grande (Danielle Macdonald) cuja mãe é uma ex-rainha da beleza (Jennifer Aniston. Quando ela se inscreve no concurso de mães como um protesto contra a ideia dos principais concursos de beleza. Quando outros competidores seguem seus passos, no entanto, as coisas aumentam rapidamente, levando a uma revolução total do concurso na pequena cidade de Dumpins, no Texas. O original mais subestimado da Netflix de 2018, Private Life, é o conto comovente de Richard e Rachel (Paul Giamatti e Kathryn Hahn, respectivamente), um casal de meia-idade tentando desesperadamente ter um filho juntos. Depois de várias tentativas fracassadas de inseminação artificial, eles descobrem que Richard tem um bloqueio que o impede de produzir esperma, forçando-o a se submeter a uma cirurgia que o coloca em dívida com seu irmão Charlie, 10.000. Enquanto isso acontece, o casal também descobre que a criança que eles estavam procurando adotar, depois de terem sido acompanhados por uma adolescente grávida de Little Rock que estava procurando desistir de seu filho, parou de entrar em contato com eles. O filme, o terceiro longa da diretora Tamara Jenkins (The Savages, Favelas de Beverly Hills), foi aclamado pela crítica após seu lançamento. Yorgos Lanthimos dominou o equilíbrio do humor absurdo e da ficção distópica em seu filme de 2015, The Lobster, estrelado por Colin Farrell e Rachel Weisz, depois de conseguir chamar a atenção de críticos e espectadores com seu filme de 2010, Dogtooth. A lagosta se passa em um universo distópico, onde pessoas solteiras recebem apenas 45 dias para encontrar um parceiro romântico antes de serem transformadas em animais. Quando a esposa de Davids o deixa por outro homem, ele tenta formar um relacionamento em seu hotel para evitar ser transformado em lagosta, seu animal de escolha. No hotel, ele conhece conhecidos que também estão tentando encontrar amor no hotel, enquanto vivem em uma sociedade com regras bizantinas. Qualquer pessoa com um senso de humor seco e desértico gostará disso. Um dos melhores filmes de 2018, Burning é um mistério psicológico sul-coreano adaptado de "Barn Burning", o conto do famoso escritor japonês Haruki Murakami. Burning segue Lee Jong-soo, um jovem que trabalha para realizar biscates para ganhar dinheiro em Paju. Enquanto trabalha, ele encontra Shin Hae-mi, uma garota que morava no bairro quando era criança. Os dois desenvolvem uma conexão, e Hae-mi pede a Jong-soo para assistir seu gato enquanto ela está fora da cidade. Quando ela volta de uma viagem à África, ela o apresenta a Ben (Steven Yeun, The Walking Dead), um homem que ela conheceu durante as férias. Ben parece um playboy comum no começo, mas lentamente, uma natureza mais sombria e misteriosa se revela. Do aclamado diretor Mike Mills (Beginners), 20th Century Women conta a história de Jamie, um personagem semi-autobiográfico baseado nas próprias experiências de infância de Mills com sua mãe. O filme se passa em 1979 em Santa Barbara, Califórnia, e segue Jamie (Lucas Jade Zumann), sua mãe, Dorothea, e duas mulheres mais jovens que existem na vida de Jamies - Abbie (Greta Gerwig), uma artista punk de espírito livre que vive como pensionista nos Campos. em casa, e Julie (Elle Fanning), uma vizinha adolescente provocante que costuma dividir a cama com Jamie. Quando Dorothea sente que não pode mais se conectar com seu filho agora adolescente, ela pede a Abbie e Julie para ajudar a criar seu filho com ela. Também a bordo está outro inquilino da casa de Dorotheas, William (Billy Crudup), um faz-tudo que já viveu em uma comuna. Depois de Beginners, que também contou a história semi-autobiográfica do pai de Mills saindo do armário em meados dos anos 70, a 20th Century Women é um ótimo casal e, sem dúvida, um filme ainda melhor. Quando Nader (Payman Maadi), um funcionário do banco, se recusa a deixar Teerã, sua esposa, Simin (Leila Hatami), pede um divórcio na esperança de que ela possa melhorar a vida de sua filha no exterior. Precisando de alguém para cuidar de seu pai senil enquanto ele está no trabalho, Nader contrata Razieh (Sareh Bayat), uma mulher mediana cujo chador esconde sua gravidez. Um dia, depois de ficar com raiva de Razieh, Nader a empurra, e ela sofre um aborto espontâneo, levando o marido de Razie a levar Nader ao tribunal. Este filme iraniano ganhou um Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2012 e foi aclamado pela crítica por telespectadores de todo o mundo. Asghar Farhadi é um dos poucos diretores do mundo a ganhar o prêmio mais de uma vez, com seu filme de 2016 The Salesman também ganhando. Com a conclusão da coleção de filmes “Death trilogy”, Alejandro González Iñárritus de 2000 a 2006, Babel é um filme de drama estrelado por, entre muitos outros, Brad Pitt, Cate Blanchett, Elle Fanning, Adriana Barraza e muitos outros. Editado em segmentos, o filme enfoca quatro grupos de personagens, com eventos sendo revelados fora de ordem cronológica. O filme concentra-se em um único acidente que conecta grupos de três continentes diferentes: dois jovens pastores marroquinos, um casal americano em férias, uma adolescente japonesa surda e seu pai e uma babá mexicana que leva seus filhotes para uma fronteira sem a permissão dos pais. Creep e Creep 2 estão disponíveis para streaming na Netflix, mas geralmente, o Creep 2 de 2017 é visto como o melhor dos dois filmes. Ambos os filmes são filmes de terror com cenas encontradas, dirigidos por Patrick Brice e estrelado por Mark Duplass, que também atuou como escritor nos dois filmes. Enquanto o primeiro Creep segue um homem que quer que um estranho ajude a fazer um filme para o feto, Creep 2 aumenta a aposta, pois Josef (Duplass) esconde sua identidade e passa a se tornar um serial killer com um talento especial para filmar suas vítimas. Vale a pena assistir aos dois filmes, e os novos telespectadores podem se perder se não tiverem visto o primeiro Creep, mas sejam avisados: você está interessado em algum conteúdo seriamente confuso. Uma sequência, Creep 3, foi anunciada. E quem disse que a comédia romântica está morta? Um dos melhores filmes de 2014, Obvious Child é um romance indie fantástico e alegre da diretora Gillian Robespierre e da estrela Jenny Slate. Baseado no curta-metragem de Robespierres (que também estrelou Slate), Obvious Child segue Donna Stern, uma comediante de Nova York que é largada por seu namorado no banheiro de seu habitual clube de comédia. Depois de confessar que está deixando-a para uma de suas melhores amigas, Donna começa a girar, bebendo muito e bombardeando seu próximo set. Quando ela conhece Max (Jake Lacy), os dois têm uma conexão imediata, levando a uma conexão bêbada na qual eles não usam proteção. Quando Donna descobre que está grávida, ela decide fazer um aborto. Um encontro casual com Max deixa Donna lutando para lhe contar sobre o aborto iminente, especialmente depois que ele menciona seu sonho de ser avô algum dia. Baseado no livro de memórias mais vendido Embora, é claro, você acabe se tornando, The End of the Tour conta um capítulo da vida de David Foster Wallace, o falecido e grande autor que publicou Infinite Jest e The Pale King. O filme segue o escritor da Rolling Stone, David Lipsky (Jesse Eisenberg), que fica impressionado com o Infinite Jest logo após o lançamento. Ele convence seus editores a permitir que ele saia com Wallace na última etapa de sua turnê de livros para realizar uma entrevista em profundidade. Na zona rural de Illinois, Lipsky conhece Wallace (Jason Segel) do lado de fora de sua sala de aula no estado de Illinois e, embora pareça bastante agradável, seu claro Wallace é indiferente a ser entrevistado. O filme segue os dois através de seus dias juntos, enquanto Wallace se abre para Lipsky em uma variedade de assuntos. O filme foi aclamado no lançamento por seu roteiro e pela atuação de Segels como Wallace. Isenção de responsabilidade: algumas páginas deste site podem incluir um link de afiliado. Isso não afeta nosso editorial de forma alguma. Digite seu e-mail abaixo e enviaremos semanalmente nossas melhores dicas de streaming para o Firestick, Roku, sua Smart TV. Também garantiremos que você esteja no topo dos lançamentos mais recentes da Netflix e Prime. Inscreva-se agora! Não enviamos spam. Sempre. 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Steven Soderbergh finalmente chegou. Não, é claro, no sentido da palavra show business; como cineasta, Soderbergh chegou há muito tempo. No final de 1988, Soderbergh, então com 25 anos, era mais conhecido - se é que ele era conhecido - por dirigir o 9012Live, um vídeo de show completo do Yes. No final de 1989, seu primeiro filme, Sex, Lies, and Videotape, havia capturado o Palme dOr no Festival de Cannes, impulsionado Harvey e Bob Weinsteins Miramax Films para a estratosfera cultural e desencadeado uma revolução cinematográfica independente que definiria a indústria cinematográfica pela próxima década. Mas esse não é o tipo de chegada a que se refere. Hoje, Soderbergh chegou - como apareceu fisicamente nos escritórios da No. 13, LLC, uma produtora alojada em um belo edifício Art Deco no Hollywood Boulevard. Por um momento, a chegada de Soderbergh pareceu estar em questão. Às 9:55 a. m. - cinco minutos antes do início da nossa entrevista - o assistente dele ligou para o meu celular de Nova York. "Steven quer que eu peça desculpas", disse ela. “Ele realmente sente muito, mas ele vai se atrasar. Tomei um gole de água e me acomodei no meu assento no pátio n ° 13. O sol de L. A. estava brilhando, como sempre. O céu era de um azul ininterrupto. Várias espécies da flora da moda balançavam na brisa. Acho que vou ficar esperando aqui por um tempo, comecei a pensar. Mas quando as salas de espera passam ... E foi aí que um Volkswagen Beetle imaculado e vintage, todo cromo brilhante e tinta verde pálida, parou e um homem estreito - careca, de óculos, de tênis e camiseta cinza lisa - desligou o motor e surgiu da porta do lado do motorista. Soderbergh. Eu verifico meu relógio: 9:58 a. “Levei 20 minutos para percorrer dois quarteirões! ”Ele diz, balançando a cabeça. “Sinto muito de novo. " Eu ri. - É legal da sua parte pedir desculpas ... por estar na hora certa. "Bem, eu deveria estar aqui há 10 minutos", diz ele. “No meu livro, se você estiver na hora, está atrasado. Soderbergh não é nada senão sério sobre seu trabalho - e seu trabalho, até recentemente, era ser o diretor de cinema mais impensável de Hollywood. Nos anos 90, Soderbergh seguiu Sex, Lies com quatro fracassos comerciais (Kafka, King of the Hill, The Underneath, Greys Anatomy) e uma redefinição criativa experimental (Schizopolis. Depois, em 1998, ele voltou ao mainstream com Out of Sight, uma adaptação perfeita de Elmore Leonard, estrelada por George Clooney e Jennifer Lopez. Ele passou os próximos 15 anos seguindo sua musa desde o teatro de arte (Full Frontal, Solaris, Bubble, Che) a Hollywood (Traffic, Erin Brockovich, Oceans 11, Contagion, Magic). Mike) e de volta novamente.Às vezes, parecia que Soderbergh, que costumava ser seu próprio diretor de fotografia e editor, estava sendo voluntariamente contrário - uma versão cinematográfica do indie rocker que se certifica de lançar um álbum "difícil" no segundo em que começa a ficar popular demais. Mas, realmente, Soderbergh estava apenas fazendo o que queria. E foi isso que fez dele um cineasta tão singular. Até 2013, ou seja, o ano em que Soderbergh decidiu se aposentar de fazer filmes por completo. “Quando você chega ao ponto em que está dizendo: 'Se eu tiver que entrar em uma van para fazer outro batedor, vou me matar', explicou ele,“ é hora de deixar alguém que ainda está animado em entrar na van entrar em ação. na van. Seu plano, disse ele ao New York Times, era tentar pintar. “Estou interessado em explorar outra forma de arte enquanto tenho tempo e capacidade para fazê-lo. ”Mas essa forma de arte não acabou sendo pintura, mesmo que Soderbergh tenha passado por uma fase de Agnes Martin. Pouco depois de se despedir de Hollywood com seu filme biográfico Liberace, Behind the Candelabra, Soderbergh leu um intrigante roteiro televisivo. Foi chamado The Knick. Nova york. 1900. O hospital Knickerbocker fictício. Um chefe de cirurgia brilhante e arrogante chamado Dr. John Thackery, cujo vício em cocaína e ópio é correspondido apenas por sua ambição por descobertas médicas. Seu novo colega, Dr. Algernon Edwards, o primeiro cirurgião negro da equipe toda branca dos Knicks. Raça, classe, sangue, tripas e ciência. Soderbergh estava viciado. É por isso que esteve aqui hoje. Em algumas semanas, em 8 de agosto, o The Knick estreia no Cinemax. Soderbergh dirigiu todos os episódios; Estrelas de Clive Owen. É o show mais inteligente, mais ousado e brutal do verão. Tenho muitas perguntas a fazer - sobre a carreira de Soderbergh, seu processo criativo, sua aposentadoria, seus problemas com Hollywood e seus planos. Soderbergh, por sua vez, concordou em passar algumas horas tossindo respostas. Com isso, começamos - na hora certa. Vamos falar sobre o Knick. Você conseguiu o roteiro no último ... maio. Por que isso aconteceu com você? Você deveria estar aposentado. Certo. Eu realmente havia limpado o convés. Eu não tinha nada na câmara. Reli suas entrevistas de aposentadoria. Você definitivamente não estava dizendo: “Hmm, talvez eu faça um programa de TV a seguir. Todo o material do filme estava terminado. Eu não tinha nada planejado para a TV. Mas o Knick era bom demais para deixar ir. Meu gerente tinha um pressentimento sobre isso. Ele disse: “Eu sei qual é a situação. Mas você realmente precisa olhar para isso. Você estava relutante? Muito. Eu realmente senti que estava em uma pista diferente. Mas eu sabia que me arrependeria de não fazer isso. Teria sido muito difícil assistir alguém ir e fazê-lo. Por quê? É tudo em que estou interessado. Literalmente. Tem todos os grupos de alimentos. O que são esses grupos alimentares? É sobre resolução de problemas, criação de conhecimento, raça, classe. Eu apenas senti que sem nunca ser estridente, estava tocando todas as questões que ainda estavam enfrentando, mas de uma maneira que era nova. E senti que havia uma oportunidade de brincar com o que tradicionalmente pensamos que uma peça de época deveria parecer. Eu li e senti: “Ah, Thackery somos nós. ”Aquele cara, naquele lugar, naquele momento parece que nos sentimos agora. Para ele, as coisas estão se movendo tão rápido. Então, como criamos esse sentimento? Como sacudimos a poeira da peça do período? O que você quer dizer com “poeira? Às vezes há um efeito de diorama. Realmente não queríamos isso - em termos de escrita, performances, aparência, som. Nós realmente queríamos que o Knick se sentisse atualizado, se possível. A outra coisa que amei no roteiro que li foi que ele não teve absolutamente nenhuma nostalgia durante o período. Em nenhum momento você pensa: “Uau, deve ter sido tão legal viver na época. ”[Risos] Foi horrível. Parece horrível. Sim, e eu amei isso por causa disso - que sua emoção dominante foi uma das “Estou tão feliz que não vivo então. Eu pensei que essa atitude era realmente convincente. Você sempre disse que gosta de ir “estreito e profundo. A televisão oferece essa oportunidade de uma maneira que o filme não pode. É realmente divertido criar uma história que se desenrola ao longo desse período de tempo. Os dois dias que passamos em Nova York com uma tábua gigante de apagar a seco estourando o ano foram realmente divertidos. E do ponto de vista do espectador, o longo arco é realmente satisfatório. Por que foi divertido para você? Parecia algo que você não tinha sido capaz de fazer antes? Na K Street, que foi muito bem projetada como uma peça de cinco horas, nós a construímos à medida que avançávamos. Isso foi estressante. Aqui, pelo menos, tivemos a capacidade de construir tudo em um ambiente seguro. Sou alguém que muito é uma pessoa de processo mais do que uma pessoa de resultados. E a parte do processo disso, de fazer uma matéria de 10 horas, foi realmente divertida. Tão assustador quanto antes de começarmos a filmar. Então você estava com medo também. Eu estava muito, muito preocupado com o cronograma. Eu lidei com alguns horários difíceis, mas isso foi significativamente diferente. Por quê? Foram 570 páginas em 73 dias. São cinco filmes. Mas uma vez que caímos no ritmo, não era ... eu estava preparado para ser realmente horrível. Ser como Che. Mas não foi. Como a experiência difícil de fazer Che o ajudou a fazer o Knick? Saí de Che, um cineasta diferente. O que todos aprendemos disso foi muito aplicável aqui, que é reduzir tudo à sua essência e ser o mais simples possível. Acho que agora seria difícil voltar a uma programação normal de filmes. Não sei como seria isso. Por quê? Três páginas por dia? O que você faz com todo esse tempo? Risos] Seria realmente estranho voltar. Mas eu não tenho planos de voltar, então ... Você disse uma vez sobre sua aposentadoria do cinema: “Tudo o que sei é que tudo depende se eu conseguir me tornar um amador novamente. The Knick deu a você a chance de ser um amador de novo? É importante ter medo. Você quer estar longe o suficiente da sua zona de conforto para ter medo, mas não tão longe que esteja perdido. É exatamente onde estávamos com o Knick. E isso evita que você seja complacente. Enquanto continuo trabalhando e aprendendo mais, tenho que continuar procurando maneiras de estar um pouco fora da minha zona de conforto. Então é isso que eu continuarei fazendo. Durante anos, todo mundo falou sobre como vivia a Era de Ouro da Televisão, ou mesmo a Era de Ouro da Televisão. Você concorda? Eu acho que o que David Chase fez com The Sopranos alterou a paisagem de maneira tão significativa. Ele explodiu tudo em todas as direções. Não apenas em termos do programa em si e do conteúdo do programa, mas ele também destruiu todas essas idéias antigas sobre quando uma temporada começa, quantos episódios é uma temporada. Para uma pessoa criativa dizer, basicamente: “Bem, esteja pronto quando estiver pronto. Talvez sejam seis episódios. Talvez sejam oito. Talvez seja 10. Bem, veja. Ninguém nunca tinha feito isso antes. Ele colocou a pista que o resto de nós está correndo. Você estava assistindo The Sopranos em tempo real? Não, eu peguei no final da primeira temporada. Eu estava filmando Erin Brockovich quando estreou e, enquanto filmava, alguém estava me dizendo: “Você precisa ver isso. Você tem que ver isso. ”Então liguei para alguém da HBO e entrei na primeira temporada e assisti todos em dois dias. Essa foi a minha primeira experiência de relógios. Na época, eu não tinha nenhuma noção de como isso poderia impactar a mim ou a minha carreira. Você não disse para si mesmo: “Eu tenho que fazer um programa de TV. Não, eu não. Eu apenas pensei que era uma ótima televisão e continuei assim. Mas acho que o efeito trickle-down tem sido bastante significativo. É difícil imaginar os grandes shows que aconteceram desde então sem The Sopranos. Por que a televisão adquiriu tanto impulso depois dos Sopranos? Houve shows grandes ou inovadores no passado que não estimularam uma mudança cultural tão grande. A Internet. Como assim? Os Sopranos aconteceram em um momento em que a Internet estava aqui, estava conosco, e acho que isso permitiu a tomada de terras. A televisão assumiu parte do patrimônio cultural que pertencia ao cinema e à música. A tecnologia acelerou isso. A Internet é a melhor fonte de água e a televisão realmente recompensa esse tipo de atenção. Como forma, é adequado a esse tipo de conectividade e engajamento, semana após semana. Então, vamos falar sobre o efeito trickle-down. Como membro da audiência da televisão, que também é cineasta, que mostra - ou cenas, performances ou o que quer que seja - fez você se sentar e dizer: - Puta merda. TV é melhor do que os filmes agora? Como muitas pessoas, eu gostei de Breaking Bad. Não apenas porque foi um programa realmente bom, mas também porque, quase mais do que qualquer outro programa que eu já vi, teve uma porcentagem tão alta de episódios realmente fortes. Eu senti que a porcentagem de slugging de Vince Gilligans era extraordinariamente alta, dadas as demandas de uma série como essa. E o fato de ele ter conseguido acertar o final tão bem e publicamente é outro testemunho da visão de Vinces. Breaking Bad também tinha uma inteligência visual ou inteligência mais forte do que a maioria dos programas de televisão - ângulos de câmera incomuns, episódios de conceito único - e uma predileção por reduzir a cronologia e brincar com a narrativa. Isso foi surpreendente para você, como alguém vindo de um passado cinematográfico? Fiquei realmente impressionado com o quão bem feito foi Breaking Bad. Houve alguns episódios tão bem dirigidos que voltei para verificar quem os dirigia. Por exemplo, procurei os diretores na Internet para descobrir de onde eles eram e quais eram seus antecedentes. Isso traz um ponto interessante. Como atores de cinema, diretores de cinema - David Fincher, com House of Cards, Guillermo del Toro, com The Strain - estão entrando na TV. Alguns, como Cary Fukunaga, com True Detective, e você, com The Knick, estão chegando a dirigir uma temporada inteira. Essa é a próxima grande novidade? Eu acho que você vai ver mais televisão dirigida por diretores. Qual será o resultado final disso, eu não sei. Mas sempre que ouço uma idéia agora, meu primeiro pensamento é: “Por que isso não deveria estar na TV? ”E ainda há um pouco de ironia aqui, não? A linha antiga é que o cinema é um meio de diretores e a televisão é um meio de escritores - e isso parece em parte por que a televisão se tornou tão boa: porque é um meio de escritores. Mas acho que o que você verá em alguns casos é que criadores / showrunners reconhecem que ter um diretor na sala quando você está montando o programa - concebendo o programa - é uma vantagem real. Se você pode organizá-lo, ou terá um grupo muito pequeno de diretores ao longo de uma temporada ou, no caso de The Knick ou True Detective, um diretor, haverá uma unificação de elementos realmente únicos. Então, acho que isso se tornará mais uma norma - porque se você conseguir ter um bom diretor como membro da confiança no cérebro, terá um show melhor. A direção parece ser a única área em que a televisão ainda não atingiu todo o seu potencial. A atuação é ótima, a escrita é ótima. Mas então você tem um monte de diretores diferentes sendo contratados. Parte disso é uma questão econômica. Os horários de televisão tendem a ser muito apertados. A maneira tradicional de pensar sobre isso é: “Bem, não há muito tempo para interpretar isso. Temos x quantidade de páginas. ”Mas parar de pensar dessa maneira e ver o show através de uma lente diretiva é, penso eu, uma coisa boa para a peça. Por que as pessoas do cinema estão migrando para a TV? Apenas seguindo o material. Não acho que exista muito debate filosófico profundo. Existem mais possibilidades na TV, em termos de narrativa, do que nos filmes. Gosto da ideia de que essas linhas não existem mais entre filmes e televisão - que as pessoas podem apenas seguir o conteúdo que desejam seguir. Você já disse isso antes: “Ninguém fala sobre filmes do jeito que está falando sobre seus programas de TV favoritos. Quão importante é esse senso de centralidade cultural para você - a idéia de estar onde está a conversa? Depende de qual nível de disponibilidade você se sente confortável. [Ri] Estou ciente do fato de que tudo o que faço é descartável. Mas é certamente um sentimento melhor quando há mais de um dia como parte da discussão. Quero dizer, trabalhar em um filme por um longo tempo e receber uma ligação do estúdio na tarde de sexta-feira, dizendo: "Desculpe, não está funcionando" ... é irritante. Os filmes não têm mais tempo para encontrar audiências. Com a TV, é bom sentir que você está participando de uma conversa - ao contrário do ramo de filmes, que hoje em dia é julgado por apenas um prisma: econômico. Você disse uma vez que “se eu fosse dirigir um estúdio, apenas reuniria os melhores cineastas que eu poderia encontrar e permitir que eles fizessem suas coisas dentro de certos parâmetros econômicos. ”Não é basicamente isso que as principais redes de cabo estão fazendo atualmente? Sei que essa é a intenção declarada das pessoas com as quais estou trabalhando, ou seja, “queremos que este seja o lugar onde pessoas talentosas querem trabalhar. É assim que eles encaram. Não encontrei nenhum executivo de televisão que sentisse que era o pessoal criativo. O que é diferente dos filmes. Sim. Ultimamente. Outro dia, enquanto estava sentado no meu carro, pensei: o negócio do cinema, o que eles podem fazer? A única área de crescimento agora é na programação de uma hora. Isso está explodindo. Todo o resto está encolhendo, exceto esportes. Então, eu me pergunto se é possível que os estúdios imitem o modelo de assinatura. Se você é a Warner Bros., existe alguma versão de ser assinante da Warner Bros. Mais uma vez, a Warner Bros. se definiria claramente como "fazemos um certo tipo de filme" ou "fazemos bons filmes". Trazendo de volta a ideia do estúdio como uma marca. Isso funcionaria? Você assinaria um estúdio. Seus teatros seriam conhecidos como “os bons teatros. ”E os estúdios estariam competindo para oferecer aos espectadores a melhor experiência. Então, qual seria o conteúdo desse sistema? Um estúdio de cinema faria parcelas de uma hora de uma história e os assinantes iriam assistir esses "episódios" nos cinemas dos estúdios? Aqui está o que eu faria. Se tivesse um programa de sucesso como Breaking Bad, eu teria feito o final do programa como um filme de duas horas que estreou na semana seguinte ao penúltimo episódio. Absolutamente. Talvez faça isso no The Knick. Como vamos ao ar às sextas-feiras, digamos que no próximo ano os episódios 9 e 10 abrem por uma semana em 2, 500 cinemas na sexta-feira. Você anuncia o ano todo. Você já está anunciando de qualquer maneira. Todo mundo vai saber que está chegando. Eu acho que seria realmente interessante - ver se há alguma passagem. O contra-argumento seria “Por que tem que ser nos cinemas? A televisão não é boa o suficiente? ”Devo dizer que tivemos uma exibição do Episódio 1 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles na outra semana, e foi muito divertido vê-lo com outras 400 pessoas. Você sabe. Você sempre gostou de brincar com gênero. The Knick é esse tipo de projeto para você? Quero dizer, dramas médicos são o maior clichê da televisão. Fiquei atraído porque The Knick era uma peça de gênero. Mas, ao mesmo tempo, parecia uma nova visão desse gênero. Foi o melhor dos dois mundos. Você tem a base desse gênero indestrutível, e ainda assim as armadilhas e os curativos são novos. Há humor nele, mas não é brincalhão. Há drama nisso, mas eu sinto que isso ganhou. E é extremamente gráfico. [Risos] Certamente é. Se não é o drama médico mais gráfico que já foi exibido na televisão, certamente deve estar empatado em primeiro lugar. Por que tão gráfico? Foi sobre realismo - dar aos espectadores uma sensação de como as coisas realmente pareciam e eram sentidas em um hospital americano no início do século XX? Sim. Eu sinto que não há problema na televisão ter aspectos de um programa polarizados, desde que sejam orgânicos para o que é o programa. É justo que as pessoas debatem se o Knick é muito gráfico - ou se a música é estranha ou não. O meio, a forma longa, recompensa ... se não a ambiguidade, então elementos que criam múltiplas reações no espectador. A música é fascinante. Parece tão sem período. Muitas vezes você acaba descobrindo como algo deve ser baseado no que você não quer que seja, eu tinha uma ideia muito clara de como eu não queria que a música soasse. Que foi? Acústico. Contratei Cliff Martinez, depois não contei nada a ele por um longo tempo. Então, pouco antes de filmar o programa, eu disse: “Seríamos todos eletrônicos. "E ele disse:" Ótimo. ”Nasceu realmente da sensação de“ Eu não posso suportar a ideia de amarrar isso. Eu simplesmente não posso. E o visual do The Knick? Há um tom muito pronunciado - uma espécie de brilho quente e escuro. Estávamos muito ansiosos para que a iluminação fosse praticamente baseada. Se estava realmente fotografando com luz disponível ou construindo conjuntos com acessórios práticos neles e usando apenas esses - essa era a nossa abordagem. Parece que você acabou de entrar neste lugar e ligar a câmera. Estava escuro naquela época! Existe uma distinção entre The Knick e cinema, além de apenas a) comprimento eb) onde as pessoas estão assistindo? Somente em estritas definições de forma. Em termos de minha abordagem e como eu estava dirigindo o programa, fiz escolhas usando os mesmos critérios que utilizo quando faço qualquer coisa. Eu o via como um filme de 10 horas. Assistindo ao Knick, notei uma sensibilidade diretiva mais pronunciada do que costumo ver na TV. Para dar um exemplo: há uma conversa que os médicos mantêm após a morte de um paciente. Eles estão lavando a louça e três pessoas estão conversando, mas a câmera fica no Dr. Gallingers de frente o tempo todo, em vez de recuar. Nesse momento, nessa situação, assistir Gallinger navegar nessa conversa é importante para nós. Dirigir é realmente determinar o equilíbrio dos elementos, para que a ênfase seja sempre adequadamente colocada. Essa foi uma situação em que senti que era importante enfatizar como era ser ele. E eu gosto de fazer isso. Retrocedendo gerações, seja Persona ou Carnal Knowledge, há uma longa história de realizar close-ups enquanto as coisas acontecem em torno do personagem. Porque você está perturbando a sintaxe usual do cinema. Esperamos ver cada personagem enquanto eles falam. E a razão pela qual posso fazer isso é que não tenho alguém me ligando no dia seguinte dizendo: “Onde está a cobertura? Você precisa ter a liberdade de resolver o problema da maneira que deseja - e não ter alguém te adivinhando. Veremos mais disso à medida que mais diretores se mudarem para a TV? Acredito que sim. Clive Owen é fantástico no The Knick. Como você o fez concordar com isso? Isso aconteceu muito rapidamente. Eu conhecia Clive casualmente e conhecia muitas pessoas que trabalhavam com ele. Acabei de vê-lo imediatamente como o cara. A combinação certa. A parte de Thackery precisava de alguém que pudesse segurar a tela: uma estrela de cinema.Por quê? Se você tem um personagem que, de certa forma, assume o espaço em que ele entra, é melhor ter alguém que possa vendê-lo. Clive apenas teve a combinação perfeita de inteligência e intensidade para acreditarmos no personagem como uma força que praticamente mantém sozinho esse hospital vivo. Eu sabia que havia muitas razões para ele ler isso e dizer não. Mas ligamos para o telefone e descrevemos o que tínhamos em mente e como íamos fazer isso, e ele disse: "Estou dentro". Imediatamente. Sim. Clive era como você - alguém que não estava se divertindo muito no cinema? Não. Eu nunca o ouvi reclamar de nada, na verdade. [Risos] É uma boa qualidade. Você conseguiu muitas das melhores performances da carreira dos atores: Julia Roberts em Erin Brockovich, Matt Damon em The Informant, George Clooney em Out of Sight. Quão? Acho que você ficaria surpreso com o pouco que falo com os atores. Meu objetivo é que eles sintam que desembarcaram exatamente no lugar certo através de algum processo próprio. Eu não sinto a necessidade de possuir o que eles estão fazendo. Portanto, minhas discussões com eles tendem a ser muito, muito práticas. Muito técnico. O que é um exemplo disso? Estou muito interessado em fisicalidade. O que eles estão fazendo com seus corpos. Eles estão sentados, de pé, com casaco, sem chapéu? Se você conseguir classificar os atores fisicamente, significa que eles estarão no lugar certo mentalmente - tudo vem do físico. Eu não quero que eles pensem. Quero que eles se comportem instintivamente. Então, eu mantenho isso muito, muito simples, e tento evitar configurar qualquer coisa antes de ver o que vai acontecer com os atores. Eu tento nunca ter uma situação em que eu já construa uma moldura e estou dizendo a eles onde ficar. A primeira coisa que faço é: “Vamos ter certeza de que temos uma cena que será exibida. Descobrir como filmar é a parte mais fácil. Vamos ter certeza de que temos algo que vale a pena fotografar. ”Não me lembro da última vez que disse:“ Acho que você está sentindo aqui ... ”Como o cronograma de filmagens do The Knick - ter que filmar tantas páginas tão rapidamente - afetou sua abordagem dos atores? Pela primeira vez, não tive que justificar a rapidez com que estávamos indo. [Risos] Todo mundo sabia. Também nos movemos muito rapidamente nos filmes, e às vezes as pessoas podem interpretar isso como não se importando o suficiente. Não é. Tendo feito isso por um longo tempo, sou apenas eu que não tenho vontade de tornar as coisas mais difíceis do que precisam. Ainda assim, se eu bater em uma parede ... Olhe, houve um dia neste show. Uma cena que eu estava tendo dificuldade de descobrir como fazer. Mais tarde na temporada? É no episódio 7. É uma das cenas mais importantes da série. E eu estava preso. Passei duas horas e meia montando uma foto. Um disparo. Eu ensaiei uma vez, nem atirei, parei e mandei todo mundo para casa. Puxei meu diretor assistente para o lado e disse: “Não tenho. Eu sei o que não quero que seja, mas não sei o que quero que seja. ”Foi a última coisa que estávamos fazendo naquele dia. Eu disse: “Eu odeio o que montei. Nem iam atirar nele. Eu preciso descobrir isso. ”Então fui para casa, cortei tudo o que havia filmado naquele dia até aquele momento, descobri qual era a solução, chamei Greg e disse:“ Entendi. Na manhã seguinte, entramos e foi feito em uma hora. A coisa toda. É um exemplo de, sim, eu gosto de me mover muito, muito rápido, a menos que haja um problema e não o tenha entendido. Então sou a pessoa mais lenta do mundo. Vou literalmente parar tudo e mandar todos para casa. Você precisa saber quando não o tem. O que você aprendeu sobre seu processo criativo no The Knick? Foi um aprimoramento de muitas experiências que eu tive em projetos díspares. Precisava de tudo o que eu tinha. Em última análise, porém, o ponto principal é: você simplesmente não pode forçá-lo. O objetivo é sempre entrar de alguma forma no espaço mental que permite que a porta se abra. Esse é um verdadeiro truque mental Jedi que você tem que fazer em si mesmo, porque estar em um set com muitas pessoas por perto e o relógio funcionando não é particularmente propício para acalmar a consideração. Mas há uma maneira de enganar-se para esquecer tudo isso. Basta pensar: “E se eu tivesse todo o tempo e recursos do mundo? O que eu faria? ”E então:“ Existe algum elemento disso que possa ser conjurado aqui? Por exemplo ... eu lembro que no Full Frontal, tivemos uma cena. Estávamos rodando e rodando, e simplesmente não estava funcionando. Eu não conseguia descobrir. E, novamente, eu disse: “Vamos parar. Alguma coisa não está certa. Eu não sei o quê, mas isso simplesmente não está funcionando. ”E todos nós [risos]… Eu e os dois atores acabamos, por circunstância, todos no banheiro ao mesmo tempo, conversando sobre a cena. E eu percebi: “Oh. O problema é que a cena está acontecendo no lugar errado. A cena deve estar aqui. Fizemos a cena inteira no banheiro e não mudamos uma palavra. Quando estava no escritório e era um cara do outro lado da mesa, estava morto. Mas no banheiro, funcionou. Como você conseguiu sustentar seu medo de complacência? Toda pessoa criativa sabe que deve evitá-lo, mas quase ninguém consegue. Mais frequentemente, as pessoas ficam congeladas no momento de seu primeiro sucesso. Eles estão com medo de perdê-lo. Mas é claro que é a maneira mais segura de perdê-lo. Se não há nenhuma idéia de si mesmo que você está tentando proteger além da ideia de si mesmo como alguém que não protege nada, acho que você terá uma carreira muito mais satisfatória. Eu nunca me preocupei com a forma como sou percebida. Agora, eu me preocupei com minha empregabilidade. Um dos motivos que eu queria fazer Out of Sight, e um dos motivos que provavelmente foi a tarefa mais importante que já tive, foi que, naquele momento, metade dos negócios de filmes estava fora dos limites para mim. Eu só não queria ser garoto de arte. Mas, fora isso, que vinha de um lugar de “Quero o máximo de oportunidades e mobilidade”, nunca tomei uma decisão baseada em outra coisa senão o envolvimento com o material. Período. Você não vai fazer Schizopolis se estiver tentando proteger alguma idéia de si mesmo como cineasta. Isso requer um certo tipo de confiança. Você precisa entender que o que você fez não é a coisa mais importante, mas quem você é como artista - e deve seguir isso aonde quer que você o leve. Eu sempre uso o exemplo de Interiores, que Woody Allen fez entre Annie Hall e Manhattan. Você não pode simplesmente ir de Annie Hall a Manhattan. Você tem que ter interiores no meio. As pessoas têm problemas com esse filme. Mas eu olho e digo: “É um passo necessário para ele. Ele tem que fazer isso. Isso está se perdendo agora no ramo de filmes: a necessidade de, por falta de um termo melhor, erros. Falhas. Escolhas que não deram certo. Essas são cruciais para o desenvolvimento de um artista. Os filmes que fiz que ninguém viu foram muito, muito importantes para mim. Fiz Sex, Mentiras e Videotape, depois fiz cinco filmes seguidos que ninguém viu. Então eu fiz fora da vista. Você não consegue tantos "erros" agora. Eu estaria na prisão de cinema. O que mudou? Eu não sei. Eu acho que as apostas econômicas são muito íngremes. Os estúdios são avessos ao risco e pensam: “Por que eu contrataria esse cara que acabou de fazer cinco filmes estranhos que ninguém quer ver? Acho que também é parcialmente uma falha de televisão. O público que estava indo ao cinema antes - e buscando coisas mais inteligentes - não está mais saindo de casa porque as coisas inteligentes estão na TV. Então Hollywood diz: “Bem, temos que ganhar dinheiro em algum lugar, e existem esses mercados emergentes no exterior, por isso direcionávamos nossos filmes para espectadores internacionais. É como uma espécie de horrível máquina Rube Goldberg. É por isso que depois de Che - como Stalin - eu tive um plano de cinco anos para sair do cinema e entrar em outra coisa. Eu podia sentir a trajetória se movendo em uma certa direção. Eu poderia dizer: “Isso não será um bom lugar para mim por muito mais tempo. Eu preciso fazer uma mudança para que eu esteja em algum lugar onde seja o que for que eu faça seja visto como positivo e não como negativo. Você disse que se aposentou do cinema porque não estava se divertindo. Quem foi o culpado por isso: você ou Hollywood, ou ambos? Eu acho que o ambiente de trabalho mudou. Qualquer cineasta com quem você fale lhe dirá isso. É diferente do que era há 10 anos. Mas é o que é. Não sei até que ponto um modelo econômico que considero quase insustentável continuará. Parece uma espiral da morte, não é? Faz comigo. Mas acho que a maioria dessas empresas é tão verticalmente integrada que pode absorver perdas que os estúdios não puderam na década de 1960. Naquela época, quando você fazia um filme que perdia dinheiro, perdia cada centavo. Foi feito. Não houve vendas de TV, nem DVD, nem estrangeiros. Agora você pode espalhá-lo. E isso isola os estúdios. Isola-os das consequências reais de más escolhas. Não há troca de idéias. 18 de agosto é o 25º aniversário de Sexo, Mentiras e Vídeo. Tão cedo. Você assistiu recentemente? Eu não o vejo desde que foi remasterizado para Blu-ray. Isso foi há muito tempo atrás. O que aconteceria se você fosse um cineasta de 25 anos e fizesse esse filme hoje? Eu não acho que algo iria acontecer. Nos anos 80, os estúdios assumiram o cinema. E aparecemos em um momento em que, em massa, o público estava pronto novamente para ver filmes que pareciam ter sido feitos à mão. Isso não foi conduzido pelo comitê. Foi apenas o momento. Era zeitgeist. Isso não sugere que haja um ciclo em jogo e que talvez veja uma mudança semelhante novamente? Absolutamente. Eu acho que você tem que prestar atenção nisso. Não ser escravo, mas prestar atenção. Tráfego muito, quase não foi feito. Continuamos pressionando e financiando a preparação, porque tínhamos uma forte sensação de que era a hora certa para esse filme. Como, “Há apenas algo no ar agora. Em termos de atualidade? Parecia uma conversa que as pessoas estavam prontas para ter. Agora, estávamos muito conscientes de que nada iria acontecer. [Risos] Parece que as pessoas hoje estão frustradas com a falta de filmes artesanais individuais. Um filme - o equivalente a Sexo, Mentiras e Videotape - pode aparecer agora e causar o mesmo tipo de mudança? Eu não sei. Talvez esteja acontecendo agora com o Boyhood. As pessoas estão tão intrigadas com essa idéia do mesmo garoto que realmente cresce na tela - que é uma ideia clássica de Rick [Linklater]. Apenas Rick pensaria em fazer isso. [Risos] Foi incrível assistir ao sucesso desse filme. Essa é uma ideia que não custa nada. O custo disso é a capacidade de manter seu interesse no projeto - e convencer todos os demais a permanecer interessados ​​no projeto também. Paciência. E isso é um ato de vontade. Isso não é um item de linha. Eu amo o fato de as pessoas estarem realmente iluminadas com o conceito do filme, porque é tão em escala humana. Você disse: “O público cinematográfico americano agora não parece muito interessado em qualquer tipo de ambiguidade ou qualquer tipo de complexidade real de personagem ou narrativa. Então, eu quero trazer o contra-argumento. Não é apenas o Ageism dourado? Fogeyism? A falsa suposição de que tudo é péssimo agora, e que tudo estava melhor quando? Acho que não. Mas Boyhood não refuta a idéia de que o público não está interessado em complexidade? É a exceção que prova a regra. Não, não acho que minha insatisfação seja nostalgia. O ponto principal é que, em um determinado período de tempo, de 1966 a 1976, os filmes de maior sucesso também foram os melhores, e isso não é mais verdade. Mas também temos esses argumentos sobre jornalismo. Na década de 1960, as pessoas estavam fazendo um jornalismo sério: Gay Talese, Tom Wolfe e Joan Didion. As maiores revistas - Time e Newsweek - estavam cheias de reportagens profundas e textos elegantes. Mas a vasta história do jornalismo tem sido sobre preconceitos e jornalismo amarelo e vendendo para o menor denominador comum. Então tudo deu errado - ou sempre foi uma merda e houve um breve período em que não foi? Eu acho que a resposta honesta é que algumas coisas foram uma merda. Todos nós passamos a vida fazendo julgamentos sobre as coisas. O que pensamos é bom, ruim, indiferente. E isso é totalmente apropriado. Um mundo em que você não diferencia entre o que está exposto é meio inútil. Tudo o que posso fazer é apoiar os ombros das pessoas que identifiquei como heróis e tentar imitá-las de alguma forma - e não contribuir para o barulho e o lodo. O que você diria às pessoas que argumentam que ainda existem grandes autores em Hollywood: Paul Thomas Anderson, os Coen Brothers, Wes Anderson, Sofia Coppola, Woody Allen, Terrence Malick e assim por diante? Eles estão todos fazendo filmes. Eu diria que, em termos de filmes, e os negócios do cinema, ainda estavam à margem. Vamos colocar desta forma. Existem pessoas por aí ainda fazendo cinema? Claro que existem. Mas quando digo que o cinema está encolhendo como conceito ... por que o Under the Skin não é um sucesso maior do que é? É um filme muito bom. Isso é um pedaço de cinema. Então, eu estou olhando para isso: “Por que isso não é um sucesso maior? Por que não é um sucesso? Teria sido um sucesso, no entanto? Acho que sim. Eu acho que na década de 1970 teria sido um sucesso. Eu pude ver isso. Você sabe? Ou pelo menos teria sido uma conversa. Esse filme foi lançado e nem foi uma conversa. E estou olhando para isso, tipo: “Isso é realmente extraordinário. Eu não conseguia nem fazer meus amigos irem. Não há razão para que Under the Skin não deva se dar bem, e não há razão para que todo mundo não deva estar falando sobre isso. Isso para mim é um exemplo do que aconteceu. Isso é o que se foi. Você vê The Knick - e sua “aposentadoria do cinema” em geral - como algo semelhante a Schizopolis: uma redefinição criativa que permite avançar para o próximo nível? Não sei se o Knick foi redefinido, mas houve definitivamente um momento em que encontramos o ritmo do show, e lembro-me de perceber: “Ah, você sabe, é isso que devo fazer. ”Como,“ Este é o trabalho para o qual eu construí. ”[Risos]“ Ninguém espera minhas pinturas. Eu realmente assumi que não iria estar no set por um longo tempo. Você durou cerca de um ano. Eu sei eu sei. Quando você se aposentou do cinema, disse algo que achei muito interessante e até inspirador: “Sou melhor do que há cinco anos. mas em coisas que são superficiais - artesanato. Mas em termos de fazer algo que está fora do gráfico, não estou. Isso não é uma mudança ou mudança que ocorrerá de forma incremental. Requer alguma forma de amputação. Então, eu só preciso parar um pouco. O que percebi no The Knick é que, enquanto penso sobre o que quer que seja essa coisa nova - e ainda não sei o que é - ainda posso ir trabalhar. Enquanto isso é processamento em segundo plano. Enquanto estou tentando desconstruir meu relacionamento com o cinema, ainda posso trabalhar. E é divertido. Considerando que não era antes. Estou curioso para saber o que você quer dizer com “fora do gráfico. ”[Longa pausa] O problema é que, se eu pudesse descrevê-lo, teria conseguido. Eu não sei o que é, além de dizer que é algo novo. E algo ambicioso. Eu apenas sinto que a ambição se foi, sabe? Eu faço. Onde está o cineasta - o cineasta com o suco para fazer - quem está fazendo o Apocalypse Now? Onde está nosso apocalipse agora? É isso que eu quero saber. Para você, esse é um exemplo de "fora do gráfico". É quase muito perturbador para assistir agora, esse filme. Para mim. Porque não está acontecendo hoje em Hollywood? Sim. Isso me deixa tão triste que eu não posso assistir. Olhando para isso e dizendo: “Cara, no ápice do poder de Francis Ford Coppolas, foi isso que ele fez e fez. Ninguém mais faz isso. Quero dizer, há pessoas saindo e fazendo grandes filmes, mas não são isso. Esse não é apenas um filme fisicamente complicado, mas um filme tematicamente complicado. É um filme audacioso. É um filme polarizador. Isso é algo que eu vejo como um totem do que os filmes costumavam ser. O que eles costumavam dizer. Você ainda tem ideias para filmes? Sim. Certo. Eu sempre tenho um caderno com coisas nele. Não sei se é um jogo que eu jogo comigo - eu pensando "Isso pode até ser feito" - ou se é apenas um reflexo: você tem uma idéia, escreve-a. A versão de Steven Soderbergh de Apocalypse Now é a única coisa que pode levá-lo de volta ao cinema? Quem sabe? É como o Knick. Eu não sabia que dois caras estavam sentados em uma sala, batendo isso. Então, alguém pode estar sentado em uma sala, batendo alguma coisa, que eu vou ler e dizer: “É isso. É o que eu tenho procurado. Estou totalmente aberto a isso. E eu não me importo se as pessoas são como, “Foi para isso que ele voltou? Por que ele não ficou aposentado? Eu não dou a mínima. Se eu encontrar algo e me sinto como "Quero fazer isso", então farei isso. Mas não consigo imaginar o que seria isso agora. Por outro lado, não tenho a sensação de que você precisa fazer outro filme como, por exemplo, uma declaração. Como uma pedra angular para sua carreira. Não. Se Behind the Candelabra fosse o último filme que eu fiz, ficaria muito feliz. Foi uma grande experiência e, de muitas maneiras, foi o capítulo perfeito porque me pareceu um descendente direto de Sex, Lies. Ambos os filmes eram cerca de duas pessoas nos quartos. Um deles tinha um jacuzzi.


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CONSULTE MAIS INFORMAÇÃO: Os vídeos do YouTube mais vistos de todos os tempos Os 25 canais mais inscritos no YouTube Os melhores documentários do YouTube 2) Fora do Beat Beat Lançado em 1993, o Off Beat Cinema é um programa noturno de filmes na retroTV Network que exibe “os bons, os ruins e os estrangeiros” de uma cafeteria beatnik em Buffalo, Nova York. Mais recentemente, o programa mudou para a Internet e seu canal com o mesmo nome hospeda uma variedade de filmes completos de primeira linha no YouTube. Você encontrará obras de arte absolutas, como Akira Kurosawas Rashomon, além de raridades mais obscuras, incluindo uma série completa de O Último Homem na Terra, o thriller de 1964 estrelado por Vincent Price. Fora do Beat Cinema / YouTube 3) Reddit Se você está procurando a melhor coleção de filmes completos no YouTube, convém marcar este subreddit, que, diferentemente dos outros serviços listados aqui, é atualizado várias vezes por dia. Não há como dizer o que você pode encontrar. De filmes de vingança internacionais como Old Boy a Cocaine e Blue Eyes, um filme de TV de 1983 estrelado por O. J. Simpson, há algo aqui que irá surpreendê-lo e encantá-lo e, se não, basta voltar em uma semana. Há um problema: muitos desses filmes completos no YouTube não são de domínio público, portanto não há como dizer quanto tempo eles realmente permanecerão por aqui. Reddit 50/50: O que é e por que é tão popular? Reddit NSFW list: Todo bom subreddit pornô Reddit Gone Wild: os subreddits GoneWild mais quentes 4) Filmes de Domínio Público Este canal do YouTube não enviou novos filmes no ano passado, mas isso não importa. Pesquise e você encontrará mais de 80 filmes completos no YouTube, muitos dos quais são clássicos absolutos (como destacado em nossa lista abaixo. O usuário diz que encontrou a maioria desses filmes antigos no Arquivo da Internet e, embora ele não possa garantir que eles estejam) as versões da mais alta qualidade dos filmes on-line, elas funcionam muito bem. PublicDomainFilms27 / YouTube Filmes completos no YouTube: 10 filmes antigos que todos deveriam assistir 1) Os pássaros Claro, você já viu algumas das cenas icônicas de The Birds, mas você já assistiu o clássico de terror de Alfred Hitchcocks 1963? O filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Cinema da Biblioteca do Congresso em 2016, mas, felizmente, ele também foi preservado no YouTube na íntegra - em HD total. 2) Sua garota sexta-feira Um dos filmes mais engraçados e rápidos de todos os tempos, His Girl Friday é dialogar com o que Gravity era com efeitos especiais - um milagre absoluto. Se você é fã das garotas que falam rápido em Gilmore Girls, teste-se tentando acompanhar o humor de Cary Grant e Rosalind Russell, interpretando repórteres estrelados. Falando no diálogo sobreposto da marca registrada do filme, os dois compartilham alguns dos farpas mais nítidos já escritos. Faça essa troca: Hildy (Russell) está explicando a Walter (Grant) por que ela está se casando com outro homem. Ela diz: “Ele me trata como uma mulher. Walter Burns: “Oh, ele faz, não é? Como eu te tratei? Como um búfalo de água? Quando eles dizem que não os fazem mais assim, His Girl Friday é o que eles querem dizer. - Nico Lang 3) Meu homem Godfrey Se você tivesse que colocar uma arma na minha cabeça e me perguntar qual é minha comédia favorita, provavelmente é isso que eu diria primeiro. A inimitável Carole Lombard é uma perfeição idiota como Irene Bullock, uma socialite mimada que adota um infeliz sem-teto (William Powell) como projeção de estimação - e o contrata como mordomo da família. Existe uma certa leveza de Wodehouse em relação à coisa toda, como se o filme pudesse flutuar a qualquer momento, mas não deixe que isso o distraia de quão denso é este filme - com um humor maluco, com personagens totalmente realizados e com a própria vida. - Nico Lang 4) Rashomon Akira Kurosawas Rashomon é o melhor tipo de lição de casa para filmes. É um filme que trabalha emocionalmente e testa a capacidade do público de reunir histórias e ver através de erros de direção. É sobre um grupo de pessoas todas dizendo suas versões de um assassinato, enquanto tentam descobrir a verdade. A história se torna mais complexa e rica a cada iteração. É um uso fascinante da perspectiva e da edição, e assistir a um mestre como Kurosawa trabalhar é sempre um prazer. - Estreito de Eddie 5) Conheça John Doe Frank Capra fez seu nome em filmes como Aconteceu uma noite e É uma vida maravilhosa - filmes flutuantes sobre a bondade do espírito humano. Mas é um dos grandes trabalhos mais sombrios dos diretores que ressoa mais poderosamente hoje. A repórter de jornal cansada Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) inventa um personagem, o homônimo John Doe, que simboliza o trabalhador esquecido, farto da sociedade moderna. Em uma carta aberta, John Doe implora aos americanos que sejam mais gentis e mais gentis um com o outro. Ele é tão sucesso que o jornal contrata um jogador de beisebol desempregado (Gary Cooper) para retratá-lo, até John Do popularidade ser explorada por demagogos políticos. É uma sátira sombria com ecos estranhos de Donald Trump, imperdível para qualquer pessoa aterrorizada nos próximos quatro anos. - Nico Lang Os melhores filmes gratuitos do YouTube O YouTube Premium é essencial para os fãs do YouTube Os 5 melhores filmes originais do YouTube Premium 6) Noite dos Mortos-Vivos Enquanto Victor Halperins White Zombie é amplamente creditado como o primeiro filme de zumbi, os fãs de Walking Dead têm que agradecer a George Romero por começar a mania moderna de zumbis com este filme de terror de 1968. O filme independente de baixo orçamento foi filmado por apenas 114.000 e arrecadou 12 milhões nos EUA, tornando-o um dos filmes mais rentáveis ​​já feitos, sem falar em um clássico cult duradouro e influente. Night of the Living Dead foi uma crítica dos discursos de raça e tabus sociais, bem como um dos poucos filmes da época que colocaram um ator negro no papel principal. Embora o filme de Romeros lance uma franquia de sucesso para o diretor (visto pela última vez em 2009, Survival of the Dead), isso será lembrado para sempre como a melhor hora dos maestros. - Nico Lang 7) Nosferatu Nosferatu é, para o meu dinheiro, ainda o filme de terror mais arrepiante que existe na telona. Para F. W. Murnaus, consideráveis ​​presentes como diretor - ele também filmou Sunrise: A Song of Two Humans, o primeiro filme a ganhar o prêmio de Melhor Filme -, o filme vive e morre com a performance absolutamente incrível de Max Schrecks como sugador de sangue. Aqui está a indicação final de quão bom Schreck está aqui: Shadow of the Vampire, um filme de 2000 estrelado por Willem Dafoe e John Malkovich, sugeriu que Max Schreck era um vampiro de verdade. Esse filme é, obviamente, uma obra de ficção, mas vamos apenas dizer o seguinte: eu nunca gostaria de ficar sozinho em um beco escuro com Schreck para descobrir. - Nico Lang 8) Penny Serenade Este filme dirigido por George Stevens é um melodrama bem feito. Julie (Irene Dunne) e Roger (Cary Grant) estrelam como um jovem casal fazendo o possível para lidar com o que a vida reserva para eles. É uma vida infernal. O casal briga por dinheiro, luta para equilibrar o avanço profissional e pessoal e luta para ter uma família. Penny Struggle pode ter mais de 75 anos, mas o público moderno não terá problemas em relação às adversidades de Julie e Rogers. - Estreito de Eddie 9) M O filme é sobre a caça a uma série alemã. Peter Lorre estrela como o assassino Hans Beckert em um de seus primeiros papéis. Enquanto o filme funciona como um thriller, a experimentação técnica de Lang é uma das características de M. Lang fez a primeira incursão no som com M, usando a música de maneiras que ninguém tinha visto (ou ouvido) antes. Os mestres alemães M são uma história da aula de cinema em duas horas. - Nico Lang 10) O general Como muitos marcos futuros, Buster Keatons The General foi um fracasso financeiro e recebeu críticas negativas dos críticos depois que estreou nos cinemas. No entanto, The General passou a ser conhecido como o melhor trabalho em sua distinta carreira de diretores, e o diretor do Citizen Kane, Orson Welles, enfaticamente afirmou que era o melhor filme já feito. É fácil perceber o porquê: O General oferece algumas das comédias físicas mais ágeis dos cinemas (Keaton fez todas as suas acrobacias icônicas para o filme, que incluem corrida em cima de um trem em movimento), bem como o charme de uma marca registrada de estrelas. Se você é fã de Charlie Chaplin ou dos Irmãos Marx, não pode perder. - Nico Lang Nota dos editores: este artigo é atualizado regularmente por relevância.

Kimse bizi konusmasin assistir hindi de corpo inteiro. Kimse bizi konusmasin assiste a filmes completos. House Where Nobody Lives New (Temporada 3, Episódio 4) abc Ben e Jack acalmam um grupo de irmãos adotivos e biológicos sem teto, para que possam ajudar a salvar uma vida, provocando memórias do passado de Jack. Enquanto isso, Maya empurra o time com muita força e luta para reuni-los; e Pruitt ameaça tomar drástica (mais…) Into the Woods New (Temporada 3, Episódio 5) Em um esforço para aumentar o moral, Maya leva a equipe em um acampamento que não é exatamente como planejado. Seu vínculo é posto à prova enquanto eles trabalham para salvar os campistas iniciantes depois de um terrível ataque de urso. Enquanto isso, Pruitt dá um passo (mais…) Procurar todas as listas 100 Melhores Shows na TV TV Guide classifica as melhores ofertas da Peak TV Descubra agora! Como cortar o cabo Como transmitir os programas e esportes que você ama Inscreva-se e adicione programas para obter as atualizações mais recentes sobre seus programas favoritos - Comece agora.

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Uau, eu amo essa música❤❤. Kimse bizi konusmasin assistir youtube comprimento total. Nada traz alegria e relaxamento como um maravilhoso filme de Natal. É claro que o "filme de Natal" de um homem é o do outro, como eles mencionaram o Natal. Se você concorda ou não, o inegável é que você provavelmente já viu esses filmes onze vezes, mas nunca realmente processou alguns dos detalhes estranhos. observe estes que você nunca os verá. Gelado o boneco de neve: gelado roubou o chapéu Se você estiver andando pela rua e seu chapéu estourar, a primeira pessoa que o encontrar não conseguirá mantê-lo. Então, se você estiver construindo um boneco de neve e um chapéu aparecer na rua - via coelho (basta ir com ele) - você não tem o direito legal de colocar o chapéu no boneco de neve. Mesmo que faça com que o boneco de neve ganhe vida. Mas é exatamente o que acontece em Frosty The Snowman. O velho ditado "posse é nove décimos da lei" é adorável, mas também não é verdade. Como um tribunal do G Texas constatou (resumido em inglês pelo Departamento Jurídico dos EUA. A mera posse e qualquer direito à propriedade que venha com mera posse não concede ao possuidor direitos sobre a propriedade superiores aos do proprietário real. Isso significa Professor Hinkle é a legítima dona do chapéu, não Karen, a garotinha que colocou o chapéu em Frosty. Se sua resposta é: Bem, Hinkle jogou o chapéu fora, para que ele perdesse a posse legal. você está quase certo. É perfeitamente legal mergulhar no lixo, mas Hinkle nunca jogou fora o chapéu. Ele apenas o insultou e jogou. Ele nunca entrou no lixo. O chapéu pertence a Hinkle, e Frosty é uma fraude. Rudolph A Rena do Nariz Vermelho: Yukon Cornelius Há um monte de pequenas coisas que você pode entender durante o clássico de argila Rudolph The Red Nosed Reindeer, como como falta uma rena quando Rudolph lidera o trenó, ou como Donner terá que excluir seu Twitter depois de dizer à esposa que está procurando para Rudolph é "o trabalho do homem. Vale a pena notar que a sra. Donner e Clarice saíram procurando de qualquer maneira, então sabemos quem usa os chifres naquela família. Mas tudo isso empalidece em comparação com o grande Bumble na sala: Yukon Cornelius. O grande Yukon está em busca de prata e ouro (você acabou de cantar isso, você sabe que cantou. Ele é obcecado com o material, a ponto de jogar sua picareta no ar e usá-la como uma vara de adivinhação para tentar localizá-la. Como ele sabe se a encontrou? Ele lambe sua picareta. Se parece que essa afirmação precisa de um "fraseado! Depois disso, é porque precisa. Nem uma vez Rudolph, Hermey ou qualquer outra pessoa lhe pergunta por que ele está fazendo isso." Quando você percebe que ele lambe seu machado em um iceberg, você sabe que algo está estranho aqui. Originalmente, Cornelius estava procurando uma mina de hortelã-pimenta, mas tudo o que poderia explicar isso foi cortado do filme desde então. foi exibido pela primeira vez na TV. Agora Cornelius é apenas um esquisito tentando descobrir como é o sabor da prata e do ouro. Um Natal de Charlie Brown: O destino da triste árvore de Charlie Brown Um Natal Charlie Brown é justificadamente considerado um dos maiores especiais de Natal de todos os tempos. Desde a estréia original, foi ao ar todas as festas de fim de ano há mais de 50 anos, e é fácil entender por que. Charlie Brown, lutando contra a depressão no inverno, é algo com o qual muitos espectadores podem se relacionar, e os temas de perder a mensagem de paz na Terra e boa vontade para os homens sob uma maré esmagadora de comercialismo ainda são relevantes hoje. Ele até consegue ser tão bem trabalhado que um clímax em que alguém literalmente entra em cena para ler versículos da Bíblia sobre o nascimento de Jesus não parece pesado ou pregador, mesmo que Linus pareça um pouco convencido. O único problema é aquela pobre e patética árvore de Natal. Não por causa da própria árvore, você entende. De fato, se você pretende que alguém imediatamente leia o Livro de Lucas para você, não poderia pedir uma metáfora melhor para uma criança nascida de um carpinteiro no ambiente humilde de uma manjedoura que cresça para suportar os pecados do homem do que uma muda pequena e não apreciada, incapaz de suportar nem mesmo uma única bugiganga carmesim. E, no entanto, quando a turma dos Peanuts finalmente aprecia a árvore de Charlie Brown, não é para a árvore que ela é. Em vez disso, com um aceno de mãos, transformam-na em uma árvore de Natal de edição padrão, coberta de guirlandas e luzes brilhantes. Em resumo, eles pegaram a metáfora perfeita para o verdadeiro significado do Natal e o tornaram mais comercial. É uma vida maravilhosa: enterre esses sonhos Pode não haver um filme de Natal mais amado do que É uma vida maravilhosa. É uma história de esperança, fé e como enterrar seus sonhos. Espere o que? É muito fácil ignorar exatamente como George Bailey entrou em sua situação. Claro, a resposta simples é a corrida bancária e as pessoas não entendem como os bancos realmente funcionam, mas há uma razão muito mais sinistra de George ter chegado lá em primeiro lugar. Como aponta o The Atlantic, George desistiu de seu sonho de viajar pelo mundo para administrar o banco. É isso mesmo, por não seguir seus sonhos, ele ficou preso em uma cidade em nenhum lugar onde um pânico quase lhe custou a vida. George ainda teve a chance de passar seu emprego sem saída para seu irmão, mas, ao contrário de George, Harry conseguiu um ótimo emprego em uma cidade grande (Buffalo), então George ficou preso em Little Bedford Falls. A verdadeira lição de É uma vida maravilhosa não é fé, esperança e amor, é "Siga seus sonhos ou você pode ficar preso em Nowheresville". Vovó foi atropelada por uma rena: Vovô fez isso O filme de animação baseado em "Grandma foi atropelado por uma rena" - que, por incrível que pareça, foi ao ar no Halloween - interpreta o conteúdo da música de maneira relativamente direta. Claro, eles fazem isso da maneira mais estranha possível, com a própria avó desaparecendo e vivendo no Pólo Norte como uma amnésia, enquanto o resto da família achava que ela estava morta, mas havia, de fato, um Papai Noel completo com um renas que pisotearam a pobre matriarca em concussão. Por mais estranha e desagradável que possa ser sua narrativa, é certamente festivo. A música original, por outro lado, pode ser o melhor exemplo de uma narrativa que muda completamente quando você envelhece e a ouve genuinamente, e o fato de alguém realmente ter decidido fazer um filme infantil sobre esse assunto é absolutamente demente. O melhor cenário é que, se você considerar o valor nominal, ainda terá uma música em que Papai Noel, o santo presenteador amado por crianças de todo o mundo, cometeu homicídio culposo. Não se engane, no segundo verso dessa música, onde todos estão vestidos de preto, essa senhora está morta. Quando você percebe que a criança que conta a história é um narrador não confiável e começa a se aprofundar mais, surge uma revelação mais sinistra. É especialmente evidente no videoclipe original, onde "Cousin Mel" é uma jovem atraente que, esperançosamente, entrou na família por casamento e não por sangue, mas as linhas sobre o quão feliz o vovô está depois da morte de vovó levam inevitavelmente a uma conclusão: ele assassinou sua esposa na véspera de Natal. Essas "marcas incriminadoras do Papai Noel nas costas dela" são o sinal de uma luta, e a única razão pela qual ele está levando isso tão bem é que toda a família concordou em cobri-lo, culpando o Papai Noel. Esse não é o enredo de um filme para crianças, pessoal. Essa é a trama de uma edição de The Punisher. Férias de Natal: o casamento miserável de Clark e Ellen Para as pessoas que temem ver seus parentes durante o feriado, as Férias de Natal da National Lampoon são um clássico da comédia, mas há algo no centro da história que faz a coisa toda parecer mais do que um pouco triste. O fato de Clark Griswold (Chevy Chase) ser uma pessoa terrível é óbvio em praticamente todos os quadros. Afinal, todo o enredo é motivado pelo fato de ele estar gastando dinheiro que não tem em um esforço para ser um figurão, e a maior parte da comédia vem do ódio puro e fervilhante que sangra na forma de falas às custas de sua família extensa. Infelizmente, essa miséria familiar também parece se estender ao seu casamento. Quando Clark vai à loja para comprar um presente para sua esposa, ele encontra a bela Mary e quase cai sobre si mesmo com o desejo de trair sua esposa. O fato de ele estar fantasiando não é o problema - Nicolette Scorsese, por volta de 1989, subindo a saia é suficiente para distrair muita gente - mas quando o deslize freudiano vai direto para o "adultério".provavelmente há um problema maior lá. Mais tarde, quando ele está fantasiando sobre como a vida será doce quando for dona da piscina, Mary aparece em sua fantasia de fazer um striptease de maiô no trampolim, o que também envolve todos os parentes desaparecendo da piscina e, presumivelmente, sua vida. - incluindo Ellen. Novamente, a fantasia é compreensível, mas Clark classifica Ellen mentalmente no mesmo grupo que o primo Eddie (a quem ele odeia) é um forte indicador de que as coisas não estão indo bem na casa dos Griswold. E isso é antes de você lembrar que há um precedente para ele - nas férias originais, Clark mergulha com Christie Brinkley depois de flertar com ela na estrada e só para de trapacear quando é interrompido por sua esposa. E a pior parte? Apesar de seu rosto feliz e do fato de ela conseguir mantê-lo junto por pelo menos cinco filmes, Ellen está absolutamente ciente de quão vergonhosa é seu casamento. Quando a filha reclama de ter que dividir a cama com o irmão devido à família ficar na casa dos Griswold, referindo-se a ela como "doente e retorcida. A resposta de Ellen é" Bem, eu tenho que dormir com seu pai. Caramba. Papai Noel: O Filme: Vamos assistir Papai morrer No papel, Papai Noel: o filme é um slam dunk. É a história do Papai Noel dos produtores que trouxeram Superman para as telonas em 1978, fazendo o público acreditar que um homem poderia voar. Na prática, porém, é uma bagunça. Em vez de focar no Papai Noel, a trama se preocupa principalmente com um elfo chamado Patch se unindo a um executivo da empresa de brinquedos para criar um novo feriado em março chamado "Christmas 2" como um golpe publicitário. Porque é isso que a criança gosta: histórias sobre o mundo acelerado do marketing. A pior parte, no entanto, é a história de origem que ela apresenta para Jolly Ol 'Santa. Em vez de explicar sua aparente imortalidade como o produto da Magia de Natal, este filme postula que Papai Noel pode ficar por aqui porque ele já está morto. De fato, a primeira coisa que acontece neste filme é que as crianças são convidadas a assistir Papai Noel e a sra. Claus morrerem expostos, congelando até a morte em cores vivas. O que é pior, isso estabeleceu uma tendência bizarra de filmes que pedem às crianças que assistam o Papai Noel morrer - também é a primeira coisa que acontece no suposto clássico de Tim Allen, The Santa Clause. Para ser justo, no entanto, esse filme não funciona com a impressão de que as crianças gostam muito de marketing. Em vez disso, oferece uma visão emocionante da parte favorita do Natal de todos: o direito contratual! Amor na verdade: Isso não é uma coisa O Love Actually de 2003 é bem conhecido por apresentar uma variedade de opiniões sobre o amor na época do Natal, que vão desde o genuinamente doce (Jamie aprendendo português para confessar seu amor por Aurélia e Billy Mack aprendendo que o verdadeiro Natal eram os amigos que ele fez ao longo do caminho) até o hilariamente carregado de sexo (John e Judy encontrando amor enquanto agem como corpo dobra para uma cena de sexo e Colin voando para Milwaukee para uma orgia internacional) e todo o caminho até o comovente (quase infidelidade de Harry com Mia. esses, o enredo mais memorável de todo o filme, pelas razões erradas, vem de Peter, Juliet e seu amigo Mark. Se você conseguiu não vê-lo, a história básica é que Peter (Chiwetel Ejiofor) e Juilet (Keira Knightley) se casam, mas o melhor amigo de Peter, Mark (Andrew Lincoln), é extremamente frio com ela, a ponto de não dando o vídeo que ele gravou no casamento. Eventualmente, ela descobre que o vídeo está cheio de close-ups longos e persistentes dela e basicamente nenhuma filmagem de Peter porque Mark está sofrendo uma queda. Eventualmente, Mark aparece na casa de Juliet e Peter, engana Peter a pensar que há cantores na porta e confessa seu amor à esposa de seu melhor amigo com uma elaborada série de cartões de sinalização que incluem uma fotografia de um cadáver desidratado. É claro que essa cena em geral provavelmente já foi discutida dentro de uma polegada de sua vida cinematográfica, mas uma parte dela é muitas vezes perdida enquanto as pessoas estão falando sobre o que é um Mark assustador. No início da confissão, ele segura uma carta dizendo "no Natal, você diz a verdade. E como o comediante Paul F. Tompkins apontou, isso não é uma coisa. Agora, a honestidade geralmente é uma política muito boa que impede você de acabar com um pedaço de carvão, mas ninguém nunca se senta e diz: Bem, é Natal, hora da tradição anual de dizer a verdade brutalmente honesta novamente. Mentir nem é mencionado como uma das coisas que você não deve fazer antes que o Papai Noel chegue à cidade - e, de fato, o próprio Papai Noel é a única grande mentira que todos concordamos que não há problema em contar no Natal! Jingle All the Way: o casamento negligenciado e em ruínas de Howard Jingle All the Way é, para dizer o mínimo, um filme bem estranho. Baseado na idéia das manias de compras de Natal e no hype que envolve os brinquedos mais quentes e obrigatórios de cada ano, o filme enfraquece seu próprio ponto satírico ao levar o produto fictício às lojas da vida real, caso o filme seja um grande sucesso e as crianças acabaram querendo uma boneca Turboman própria. Eles não precisam ter se incomodado. No filme, porém, Turboman - ou como Arnold Schwarzenegger o pronuncia, Tyurrbuhmen "- é definitivamente uma mercadoria quente. Arnold estrela como Howard Langston, um pai tentando desesperadamente compensar anos de promessas quebradas, deixando seu filho o procurado No processo, ele se encontra no que basicamente significa uma luta de vida ou morte com um carteiro interpretado por Sinbad, que a certa altura faz uma ameaça de bomba contra uma estação de rádio, porque esse é o tipo de coisa que as pessoas o pensamento era hilário nos anos 90. Escusado será dizer que Howard acaba pegando a boneca para o filho em uma cena que também envolve um jetpack. A última filmagem do filme, no entanto, é a esposa sofredora de Howard, que está decepcionada com a maneira como ele negligenciou sua família em favor de seu trabalho como vendedor de colchões, perguntando o que ele conseguiu. Isso leva a uma comédia de Schwarzenegger, mas se a câmera tivesse ficado naquele casal por mais cinco minutos, o público teria testemunhado a dissolução completa de um casamento e uma conversa sobre se eles poderiam permanecer em sua união sem amor até Jamie sair para a faculdade. Gremlins: Não assista aos pequenos Se você está com disposição para uma nostalgia dos anos 80, Gremlins parece ser uma boa opção para a noite de cinema em família. Se você não vê isso há algum tempo, provavelmente se lembra do Gizmo e de algumas coisas violentas e loucas com os gremlins e algumas pessoas, mas nada que as crianças não aguentassem, certo? Bem, para iniciantes, como aponta a History, a classificação PG-13 não estreou até alguns meses após o lançamento de Gremlins em junho de 1984. Mas não é a ultra violência ou o gremlin em um liquidificador que as crianças não devem ver, é o outro grande spoiler que elas. hum ... desembrulhar. Se você não se lembra da motivação das personagens de Phoebe Cates por odiar o Natal, ela explica com a linguagem mais clara que até um aluno do ensino fundamental podia entender. Seu pai morreu em um acidente horrível, e também foi assim que ela descobriu que o Papai Noel não era real. Ooooooof. Não se deixe enganar pela classificação do PG e pelo fofo Mogwai; isso não é para os pequenos. Milagre na 34th Street: como estão seus holandeses? Milagre na 34th Street e It's A Wonderful Life compartilham a mensagem universal de fé e esperança, apenas a 34th Street também transmite o edital comovente de que o governo dos EUA pode tornar legal qualquer coisa apenas enviando uma carta. Fora essa última coisa, o filme é realmente um filme super positivo que traz um sorriso ao seu rosto o tempo todo, certo? Bem, não inteiramente. Uma pequena parte passaria por cerca de 99% dos americanos hoje. No início do filme, Kris Kringle conhece uma jovem garota com os dois dentes da frente perdidos. O adulto com ela explica que a garota fala holandês apenas porque era órfã em Roterdã e recentemente chegou aos Estados Unidos (cumprimentos da simpática senhora que a adotou. O diretor George Seaton foi todo Francis Ford Coppola 25 anos antes e não o fez. traduzir o holandês falado pela garota e Kringle. Então, o que a garota pediu? Dois dentes da frente? Um pônei? Segundo o Destination Hollywood, ela não pediu nada. "Eu não quero nada, já tenho tudo, apenas quero ficar com essa amável dama. É fofo, legal, mas se você realmente conhece holandês, pode ser um pouco perturbador. "Papai Noel é real, mas aqui está uma coisa triste e órfã acontecendo. Se você não sabe" não sei holandês, pelo menos o papai noel sabe. Trading Places: Um cara e um gorila ... Se você não acha que Trading Places é um filme de Natal, é com você. O que você acha de todas as luzes, Dia da Árvore? A carreira de Eddie Murphy decolou após o Trading Places, e Dan Aykroyd a usou para relançar sua carreira após dois fedorentos (Doutor Detroit e Vizinhos. Há muitas coisas doentias, além da manipulação de ações (que era legal na época), mas há uma cena que você deve se lembrar, mas provavelmente não. No final do filme, Murphy, Aykroyd e outros estão prestes a ser frustrados em um trem pelos músculos dos irmãos Duke. E há um gorila no trem, porque se você puder pensar em uma maneira melhor de transportar um gorila ao vivo do que um trem de passageiros, o mundo está ouvindo. Por sorte, um passageiro no trem (interpretado por Jim Belushi) entra no vagão de trem em um traje de gorila enquanto o Deus ex machina acontece, hijinks, e o bandido é nocauteado, jogado no traje de gorila e colocado na gaiola com o gorila de verdade. Mais tarde, dois manipuladores de bagagem entram e concordam em permitir que os dois gorilas se divirtam desde a véspera de Ano Novo. Eles acham que um dos gorilas é a fêmea, mas na verdade é o humano. Porque o que é um filme de Natal sem um pequeno ataque sexual bem-humorado? A propósito, um dos atores que interpretou um manipulador de bagagem que deixou o ataque continuar? Futuro Senador Al Franken. O Natal chega à terra do Pac: O Pac-Man existe além da vista de Deus Nem todo especial de Natal pode ser tão amado quanto Rudolph ou Charlie Brown. Tomemos, por exemplo, Christmas Comes to Pac-Land, o vínculo de 1982 com a série animada Pac-Man. Como você pode esperar de um desenho animado encarregado de construir uma narrativa de um jogo sobre comer pontos em um labirinto enquanto é caçado por fantasmas, a série teve muitas liberdades com o material de origem e, quando chegou a hora de falar sobre o Natal, eles acidentalmente revelou algo verdadeiramente angustiante sobre o Pac-Man e seu mundo. É uma trama bem simples: após entrar em uma perseguição em alta velocidade, onde quase são assassinados, Pac-Man e sua família encontram o Papai Noel, cujo trenó foi derrubado em uma colisão no ar com os fantasmas enquanto eles fogem da cena do crime. acidente de carro. Com o Papai Noel e as renas feridos, Pac-Man tem que procurar sua bolsa de brinquedos e curar as renas, alimentando-as com as esferas brilhantes que lhe dão a capacidade de devorar fantasmas. Ele faz, e o Natal é salvo. Simples. A parte estranha, se se pode dizer que essa coisa tem apenas uma parte estranha, é que Pac-Man, sua família, os fantasmas e todos os outros moradores de Pac-Land não têm idéia do que é o Natal. Isso não é incomum por si só. He-Man & She-Ra: Um especial de Natal de alguns anos depois também apresenta personagens que precisam ter o Natal explicado a eles, mas Eternia está em outra dimensão. Considerando que o Papai Noel pode voar para lá na véspera de Natal, a Pac-Land deve pelo menos ser adjacente à Terra. Porém, comece a pensar sobre isso, e a resposta fica clara: um lugar para onde apenas um santo pode viajar, cheio de pessoas definidas pela gula, onde as almas dos mortos não podem sair e devem permanecer como fantasmas, e onde ninguém já ouviu falar de Natal ou Jesus Cristo? Pac-Land é o inferno, pessoal, onde almas condenadas devem trabalhar em um labirinto sem fim. Scrooged: Bill Murray não estava fingindo Bill Murray é uma lenda na sociedade moderna, um cara que você adoraria encontrar em um bar ou um jogo de Cubs e apenas ficar por perto. Mas entre meados e o final dos anos 80, ele era mais um ator de grupo, um cara engraçado que não podia carregar um filme. Murray é conhecido como um sujeito que leva seus filmes muito a sério, o que levou a alguns desentendimentos com colegas atores (e amigos. Provavelmente há uma longa lista de pessoas que adorariam colocá-lo no beijo. Recontando o clássico de Charles Dickens, Scrooged coloca Murray no papel de Ebenezer como Frank Cross, um produtor de TV diurno moderno (bem, 1988). O resto da história se desenrola como um drama de comédia que surpreendentemente funciona. Naturalmente, Murray deve encontrar três "fantasmas" para ajudá-lo a lidar com seus problemas. Carol Kane interpreta o Fantasma do Presente de Natal e passa o tempo voando em uma corda e dando um soco em Murray. De acordo com o Mental Floss, Murray incentivou Kane a bater nele, e ela com certeza o fez. Em uma cena, Kane agarra o lábio de Murray. Murray lança um olhar desconfortável e move a língua para a parte inferior dos dentes inferiores. Você conhece aquele pedacinho de pele entre as gengivas e os lábios? Isso é chamado de frênulo, e Kane rasgou o de Murray. As filmagens pararam um pouco enquanto Murray curava, mas pelo menos eles terminaram a cena. Uma história de Natal: a piada suja que não era Existem tantas frases citáveis ​​de A Christmas Story que até hoje você provavelmente ainda afirma que algo é italiano porque é "fra-jee-lay. É uma cena clássica e, no fundo, muitos de vocês provavelmente querem uma lâmpada de perna. uma piada sutil ali na caixa que quase todo mundo perdeu. Enquanto os caras da entrega trazem o "prêmio principal. Acima da marca italiana, ele lê claramente: His End Up. O quê? Dado que há uma lâmpada de perna sexy dentro da caixa, isso é uma piada super suja em um filme infantil? Esse filme é executado No News Herald, o News Herald relata que, em vez de uma linha grosseira, é simplesmente um erro de produção; a caixa original era muito longa para se encaixar a porta para que a equipe de produção a aparasse, era cerca de um "T" muito largo.Não era uma piada suja, apenas uma caixa grande. Elf: Prenda aquele elfo gigante Elf é um filme encantador, uma entrada moderna no cânone de todos os tempos em grande parte devido à atuação de Will Ferrell como Buddy, o humano criado pelos elfos do Papai Noel que mantém uma obsessão por tudo o que é natal e uma inocência infantil. Bem, esses fatores podem ser o que o leva a decorar um andar inteiro de uma loja de departamentos da noite para o dia e parabenizar uma lanchonete pelo "pior café do mundo". Mas também Buddy é um homem adulto, com vontade de agir de forma alarmante, mesmo caminho ilegal. O pequeno crime de Buddy é apresentado como apenas outra maneira de amar a cultura natalina. Ele tem uma grande paixão pelo elfo da loja de departamentos Jovie (Zooey Deschanel) e entra furtivamente nos chuveiros femininos no trabalho para ouvi-la cantar "Baby, está frio lá fora. Em pouco tempo, ele se junta ao dueto justamente enlouquecendo Jovie, porque ela achava que estava sozinha ... nos chuveiros, nua e vulnerável. E Buddy parece confuso com o motivo de estar tão brava, como se ele não soubesse que os chuveiros são um lugar para nudez. Ele já foi mostrado tomando banho no início do filme, então ele definitivamente bateu nos chuveiros para dar uma espiada, o arrepio. A Papai Noel: Uma indústria da morte Cerca de 90% de The Santa Clause é sobre Tim Allen descobrindo o verdadeiro significado do Natal, transformando-se lentamente no Papai Noel de verdade e testemunhando pura magia de férias em close-up, com renas voadoras e elfos fabricantes de brinquedos, etc. Mas começa com algumas das coisas mais sombrias dos filmes de Natal desde que George Bailey tentou se matar em It's a Wonderful Life. Primeiro, há uma cena em que o pai divorciado e viciado em trabalho Scott Calvin (Allen) leva seu filho para uma refeição de férias em um pequeno Denny's que tem vários outros pais tristes e divorciados e seus filhos. Então, a verdadeira tragédia do feriado começa. Todo o filme é baseado em Scott se tornando Papai Noel, porque ele assusta o Papai Noel real em seu telhado, fazendo com que o Velho St. Nick escorregue e caia até a morte. Scott veste o terno e se torna Papai Noel por pelo menos três filmes inteiros do Papai Noel. Você tinha que ter notado a morte - é o ponto do filme - mas isso está realmente dizendo algo sobre a mitologia do Papai Noel. Essa troca de guarda sugere que o Papai Noel não é uma pessoa imortal, mas um título, mantido por uma sucessão de indivíduos comuns que vestem o traje mágico. E cada indivíduo se torna Papai Noel depois de matar o Papai Noel anterior. É uma cadeia de intermináveis ​​homicídios desde quem sabe quanto tempo, e que continuará quando alguém assassinar ou acidentalmente matar Scott Calvin. Reiniciar? Na verdade, Tim Allen chegou a dizer que nas versões anteriores do roteiro ele deveria confundir o Papai Noel com um ladrão, matá-lo e matá-lo. Agora isso cheira como uma reinicialização. Jack Frost: Uma premissa arrepiante Há poucas coisas piores na vida de uma criança do que a morte de um pai, mas uma delas é definitivamente a morte de um pai no Natal. É uma coisa indescritivelmente triste, e os pais que estão lendo isso agora provavelmente imaginam que todos descem e partem para dar um abraço no filho e depois tomar o Lipitor. Certamente é triste demais fazer um filme sobre um cara que arruina o Natal para sempre por seus filhos, morrendo naquele dia. certo? Não, em 1998, Michael Keaton interpretou um patriarca morto em Jack Frost. Mas é uma boa notícia: é um filme de fantasia familiar, maluco, porque ele não fica morto por muito tempo - ele volta à vida como um boneco de neve falante, visualmente mágico e mágico, com a voz de Michael Keaton. (Ficar morto pode ter sido a melhor opção.) O personagem de Keaton (a princípio) é um cara literalmente chamado Jack Frost, como no personagem mítico que personifica o inverno, um músico de meia-idade que lidera uma banda de blues. (É o papel que Bruce Willis nasceu para interpretar. Logo após dar sua gaita favorita ao filho, ele sofre um acidente de carro fatal no meio de uma tempestade de neve enquanto tentava chegar em casa para sua família no Natal. Boas festas, pessoal! Um ano sem Papai Noel: Papai Noel triste Se você não conta Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho, então Um Ano Sem Papai Noel é o melhor especial de Natal animado em stop-motion já feito pela Rankin / Bass Productions. Mas também é bastante sombrio. Foi exibido pela primeira vez na televisão americana em 1974, ano em que o presidente Richard Nixon renunciou e enquanto a Guerra do Vietnã ainda se arrastava.O cinismo resultante e a fadiga psíquica sentida por milhões de americanos são exibidos em Um ano sem um Papai Noel. Nossa história começa com um Papai Noel acamado, que seu médico acredita que literalmente se preocupou com a idéia de que ninguém se importa se ele existe. O saco triste com o saco de brinquedos decide ficar de fora do Natal, enquanto a Sra. Claus envia alguns elfos (Jingle e Jangle) para encontrar alguns verdadeiros crentes. Eles partem em sua jornada com as renas Vixen. que é abatido no fogo cruzado dos irmãos Miser, que controlam o clima: Snow Miser e Heat Miser, uma presença demoníaca que vive em uma terra ardente que se assemelha a todas as representações artísticas do inferno. Claro, tudo acaba bem e o Papai Noel melhora, mas isso foi depois de um tom azedo ter sido definido com depressão, doença, violência e desova do inferno. The Polar Express: Ei, garoto, entre no trem! Baseado em um livro de figuras amado e fabulosamente renderizado por Chris Van Allsburg, The Polar Express leva os espectadores e o personagem principal (chamado, ugh, Hero Boy "nos créditos) em uma jornada mágica de Natal. Nosso Hero Boy duvida que o Papai Noel seja real, apenas para ser acordado na véspera de Natal por um trem a vapor maciço e antigo à sua porta da frente.O condutor (um Tom Hanks capturado por movimento) anuncia que este veículo é o Polar Express ligado ao Pólo Norte (você sabe, onde O Papai Noel vive. Com base nessa premissa inacreditável e inacreditável, o Hero Boy embarca prontamente no meio da noite, sem contar a ninguém Feliz Natal, mãe e pai do Hero Boy: Seu presente este ano é um caso de pessoas desaparecidas. Obviamente, isso não significa nada do fato de que o Polar Express se passa em um mundo onde não apenas o Papai Noel é real, mas também no Vale do Uncanny, onde todos parecem reais e incrivelmente irreais. Quem sabia que Tom Hanks poderia ser tão assustador? White Christmas: Eles estão fazendo coreografia! Diga o que quiser, mas White Christmas é um filme que faz muito. Ele tem dois romances, um enredo que aborda a dificuldade de militares voltando à vida civil, uma história construída em torno de pessoas que se juntam para ajudar um ao outro no Natal que nunca deixa de trazer uma lágrima aos olhos, e dois - dois! - performances da música mais vendida de todos os tempos. E, no entanto, ainda dá tempo para Danny Kaye realmente se debruçar sobre todas as incompreensíveis e aparentemente irritantes tendências da dança moderna que ameaçavam arruinar o teatro em 1954. A maioria das músicas do filme, desde o charmoso "As melhores coisas acontecem enquanto você dança" até a hilária e abismal "Snow." Tem a ver com os temas do filme. "Coreografia. por outro lado, surge do nada, com Kaye liderando uma trupe de dançarinos através de uma paródia dessas novas idéias beatnik, reclamando de como os garotos que deram chutes não estão mais chutando até que ele seja interrompido por Vera-Ellen e os John Brascia, um avatar da dança eternamente silencioso, que chega com sapateado rápido para mostrar a essas crianças malditas como é feito. De todas as músicas do filme, essa é a mais estranha. Bem, aquele e aquele em que eles falam sobre o quanto sentem falta de shows de menestréis, mas muitas pessoas falam sobre isso, e a maioria de nós acaba pulando.

 

 

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